Музыка делает человека сильнее
— Вы не только работаете в филармонических коллективах, но еще оба преподаете в Высшей школе музыки. Поэтому начну с главного вопроса от родителей. В каком возрасте лучше отдать ребенка в музыкальную школу? И когда это произошло с вами?
Лена улыбается:
— Чем раньше, тем лучше. Японским профессором Сузуки разработана методика, по которой детей можно успешно
обучать с трех лет. Когда у нас в 1993 году открылась ВШМ, педагоги по всей Якутии активно набирали разновозрастных детей. Школа-то была десятилетняя. Кто-то из ребят уже получил азы в сельских музыкальных школах, кто-то не имел никакого понятия о нотах. Я была очень активным ребенком, и учителя решили, что мне надо учиться в этой школе. Так я в пятом классе оказалась ученицей заслуженного артиста РС(Я) Дондока Тарбаева, нашего первого профессионального флейтиста. Он сам учил меня всему, даже музыкальной грамоте.
— Мой путь был сложнее, — говорит Андрей. — Я учился в Якутской городской национальной гимназии и в музыку пришел поздно, но благодаря поддержке моих родителей и замечательным педагогам Станиславу Афанасенко и Ларисе Габышевой полюбил скрипку, а затем и альт.
— Что дают детям уроки музыки?
— Настойчивость, способность к концентрации. Очень сильно развиваются память и мышление. В обычной школе ребенок читает учебник, который выстроен на скучных логических умозаключениях, а музыка вживается в него через чувства, мышечную память. Домашнее задание он всегда делает сам, и мама с папой тут ничем не помогут. Так что поневоле он становится самостоятельным. Так же закаляется нервная система. Постоянная смена темпов, настроений, ритмов, сильное переживание и расслабление делают человека духовно сильнее. Я даже считаю, что музыка — что-то вроде восточной философии. Пропуская ее через себя, ты учишься управлять эмоциями, телом и духом.
— Маленькие дети очень хорошо воспринимают музыку, — делится Лена. — Нашему сыну Тимуру сейчас два года, но он с удовольствием слушает ее, уже различает звучание инструментов. Профессионала в нем мы пока не видим и сами его учить вряд ли будем. Для общего развития, скорее всего, отдадим в класс фортепиано. Артем, брат Андрея, — прекрасный пианист, он закончил Московскую консерваторию и тоже преподает в ВШМ.

В Якутске есть все условия для музыкантов
— Вы тоже учились в столицах: Лена в Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, Андрей — в Академии музыки имени Гнесиных. И вам довелось бывать на уникальных концертах, ведь музыкальная жизнь в центре страны чрезвычайно богата. Вы, наверное, вспоминаете это время с ностальгией.
— Нам давали контрамарки, то есть специальные разовые пропуска на концерты и спектакли. Если их не было, всегда находились друзья в оркестрах, которые помогали проникать в концертные залы «зайцами». Но учиться было трудно. Чтобы позаниматься, записывались в очередь, и порой приходилось являться в класс в 6 утра. Бывало, репетировали в коридорах, подвалах, лишь бы угол был. У нас в Якутии намного лучше условия для занятий музыкой. Масса помещений для репетиций, были бы время и желание.
— Некоторые ваши друзья после учебы в консерватории уехали на запад. Вам не хотелось так поступить?
— Я к тому времени вышла замуж за Андрея! — смеется Лена.
— А я учился в Национальной гимназии и был воспитан патриотом родной республики. И мы ни о чем не жалеем, — говорит ее муж.
— Как сложилась ваша творческая жизнь на родине?
— В искусстве нет ограничений. На работе мы не замкнулись. У нас ведь в дипломе написано — «артист». Нас учили выходить на сцену, играть на публике. Начали с друзьями искать способы самовыражения. Расширяли свой инструментальный репертуар, играли небольшими составами в музее, на разных мероприятиях, давали концерты.
— И это стало основой будущего струнного квартета и ансамбля «Arco ARTico», которыми вы, Андрей, руководите?
— Да. А потом появилась филармония, и музыкальная жизнь стала намного интересней. Здесь собрался круг единомышленников. Наш художественный руководитель Наталья Владимировна Базалева, все другие сотрудники — музыканты. И мы теперь можем разговаривать на одном языке, играя в симфоническом оркестре. От этого испытываешь особенное чувство. Возможность большим коллективом создать одно большое полотно — это фантастика! Человеку необходимо общество. Когда 60 человек дышат и чувствуют в унисон, у них возникает необыкновенное ощущение единения. Молодежь ощущает похожий драйв, танцуя на дискотеке.
— Оркестр ведь еще не стал большим?
— У нас пока неполные группы струнных и ударных. Но это дело наживное, ведь музыкальный процесс идет, люди учатся.

Чтобы республика заиграла
— Андрей, в республике стартовал проект «Музыка для всех». Расскажите о его задачах.
— Сейчас во всей стране, за исключением двух столиц, идет затяжной кризис классической музыки. Телевидение десятилетиями вытесняло ее массовой культурой. Зачем было ходить на концерты, когда дома стоял ящик? И винить в этом в принципе некого. Сработала диалектика потребления. Музыки сейчас много, и она стала необычайно разнообразной. Но увы, в основном это поток поп-, панк-, фольк-, рок-музыки и многого другого. При таком выборе поколение MTV скорее всего пойдет на Леди Гагу, чем на исполнение симфонии Чайковского. Вот почему нужно учиться музыке сызмала. Если ребенок начнет играть на инструменте и будет что-то знать о наследии великих композиторов, став взрослым, он, возможно, продолжит интересоваться классикой. А того, кто не разбирается, не приведешь на инструментальную музыку.
Идеей научить музыке всех детей зажег нас Михаил Ефимович Николаев, депутат Государственной Думы от Якутии. Мы это понимаем как новый этап культурного развития. У нас сформировался круг хороших музыкантов, и теперь встала задача создать музыкальную атмосферу, чтобы республика заиграла вся.

Классика похожа на «Куб» Малевича
— Ваша любимая музыка?
— Такой привязанности нет. Каждый автор хорош по-своему. В юности я увлекался произведениями Шнитке, Денисова. Но в современной музыке много течений, и она пока не дала шедевров, которые хотелось бы назвать классическими, эталонными. Это не та классика, в которой нет ничего лишнего, как в «Черном кубе» Малевича. Хорошая музыка должна отстояться.
Тему развивает Лена:
— Люди на разных этапах жизни по-разному воспринимают произведения литературы. И наслаждение человек получает тогда, когда научится сопереживать и сочувствовать. То же самое совершает и музыка. От нее ты становишься чище, добрее, человечнее. Переживание заставляет по-другому смотреть на мир и себя.
— Если понимаешь, дольше думаешь, перевариваешь и вносишь в трактовку что-то свое, — замечает Андрей. — А массовая культура тоже заставляет что-то почувствовать. Но его воздействие очень сильное и быстрое. Громкий звук, темнота, цветомузыка, лазерная проекция — эти приемы и задуманы, чтобы сразу взять человека в плен. Но что быстро заходит, так же моментально и выветривается. 
Хотим современный концертный зал!
— Вы много работаете, гастролируете, участвуете в конкурсах. Не устаете?
— Музыка завораживает. Это магия. Бывает, не получается долго что-то. А потом приходит новый дирижер, мастер, и все вдруг начинают играть так вдохновенно и чисто, что сам удивляешься.
— У Андрея и правда очень жесткий график работы. Но частая смена декораций для нас благотворна. На днях я поеду на фестиваль духовых оркестров в составе коллектива «Lena River Brass» в Сеул. А сидя на одном месте, в рутине погрязнешь. Сейчас наш любимый способ расслабиться — пообщаться с сыном. Все свободное время, а его у нас мало, мы отдаем ему.
— О чем мечтаете?
— Что когда-нибудь у нас будет современный концертный зал с такой же хорошей акустикой, как в Мариинском театре, как в залах Московской консерватории.
— Пусть все так и будет!