Жюри, которому за полтора дня предстояло отсмотреть девять полнометражных кинокартин и десять лент в меньшем формате, который принято называть коротким метром, уединилось в отдельном зале. Для нас же программа просмотров была свободной и началась с фильма Никиты Аржакова «Дивная пора». Из гостей первой разговорилась француженка Патриция Шишманов:
— Очень нежный и острый фильм, полный молодой и чистой страсти. С первых кадров я была захвачена действием. Актеры у вас, оказывается, талантливые, с хорошей органикой. Операторская работа высокопрофессиональная. Я сама не ожидала такого.
Александр Блохотников, заместитель директора Иркутского кинофонда:
— Тема патриотизма, интереса к недавней истории почти ушла из российского кино. И фильм Аржакова подкупил этим. Чувствуется, что автор требователен к себе, умеет организовать творческий процесс и уважает исторический материал. Замечательна игра актерского ансамбля.
Жан Клод и Наталья Мазе, гости из Франции:
— Нас пригласило Министерство культуры Якутии после триумфа вашего оркестра «Лена ривер брасс» на фестивале военных оркестров в Сомюре, который мы проводим уже много лет.
Организация фестиваля великолепна. Все на уровне. А якутские фильмы просто очаровали нас. Мы посмотрели «Дивную пору», «Дорогу» и «Дойду». Они все такие разные! Были моменты, когда просто мурашки по коже бежали. После первого фильма мы пообщались с ветеранами вашего кино. Они были так счастливы увидеть ушедшие в историю картинки своей молодости.
Кинематограф, безусловно, надо развивать. Особенно он нужен детям. Они так мало стали читать, что только кино может восполнить их культурные пробелы. Без культуры в России ведь нельзя жить. То, что делает для своего народа Андрей Борисов, организуя такие мероприятия, впечатляет!

Родина поэта — поэзия
Короткометражный фильм-притча «Дойду» Сергея Потапова поразил красотой видеоряда и глубиной философского обобщения. Здесь глаз оператора Семена Аманатова настолько совпал с авторской концепцией, что родился маленький киношедевр. Откровением для меня стала игра поэта Айсена Дойду и артиста ГАРДТ Дмитрия Трофимова. Первый сыграл почти что себя. Старый писатель недавно потерял любимого сына, и все, что происходит в картине, — сон его разума. А чудовище, рожденное этим сном, и есть персонаж Трофимова.
Потрясенная фильмом, я вызвала на разговор обоих главных исполнителей.
Айсен Дойду, киносценарист и писатель:
— Творцы часто живут множеством идей, из которых мало что осуществляется. В жизни они встречают много соблазнов. И это лишает их душевного равновесия. Сын моего героя был поэтом. Он совершил суицид при стечении роковых обстоятельств. Он не знал, что душа поэта, как и его стихи, бессмертна.
Несмотря на такой исход, он счастлив и в ином мире. Там он свободен, его окружают образы и метафоры его стихов.
В финале киноленты появляются дети. Они — символ будущего и воплощение смысла жизни. Сергей Потапов словно говорит: «Будьте как дети. Ничего не бойтесь и будьте счастливы».
Дмитрий Трофимов, артист ГАРДТ:
— Я фаталист и верю в судьбу. Когда 9 мая 2012 года Сергей Потапов, встретив меня у Русского театра, вдруг признался, что ищет артиста для нового фильма, решил, что эта роль для меня. Он сказал, что герой похож на рок-звезду. А я уже был рок-звездой, в некотором роде. Мне довелось сыграть апостола Петра в рок-опере. Так и вышло.
В августе мы поехали на съемки на родину предков Айсена Дойду. Сергей заранее поставил нам задачу, рассказал идею сценария, так что работать было легко. Для нас нашел время прекрасный оператор Семен Аманатов, которому безоговорочно доверяешь. Не было никаких барьеров, нас наполняли одинаковые вибрации. Вот почему фильм производит такое цельное и сильное впечатление.

Дар Аниты
На нашем фестивале канадка Анита Дорон получила приз в номинации «Лучшая режиссерская работа над полнометражным фильмом». Ее кинокартину «Блаженны нищие духом» нам не успели показать. Но молодая женщина с огромными глазами хорошо говорила по-русски и была так приветлива, что пообщаться с ней удалось всем журналистам.
Анита — венгерка из бывшего советского Закарпатья. Она давно стала гражданкой мира, однако после рождения сына решила осесть в Канаде. Следуя знакам судьбы, постепенно выросла в мастера, чьи фильмы были показаны на фестивалях в Каннах, Роттердаме, Торонто.
Вот что она рассказала:
— В детстве я писала стихи, и они печатались в газетах. У отца моей подружки была 8‑миллиметровая камера. Жила я тогда в Средней Азии. Там, где мы жили, было маленькое озеро, погубленное людьми. И я сказала: «Давай снимем кино про наше озеро». К кому бы мы ни обращались, все отказывались говорить. Боялись. Открыто давали интервью только местные алкоголики. А потом моих родителей вызвал вице-мэр городка и сказал: «Если ваша дочь не прекратит снимать фильм, вас уволят». Так я узнала, как велика сила кино. Спустя десять лет я поступила в Университет Торонто чтобы стать кинорежиссером.
«Нищие духом» — мой первый большой фильм. Я рассказала в нем о непростой судьбе подростка. Тема тяжелая, социально острая. Но, тем не менее, он был хорошо принят в США и Канаде. Картина снята на канадской государственной киностудии. Нам оплатили сценарий и работу режиссера, а это 60% бюджета картины и гарантия проката. И мне повезло с продюсером, с которым я надеюсь поработать еще.
Нынче мне предложили быть членом жюри фестиваля в Торонто, но я предпочла приехать к вам. Возможность увидеть что-то другое для меня очень важно. Ваш фестиваль только начинается, но у него уже есть свой образ. Он не пафосный, но организован хорошо, с выдумкой. Здесь интимная уютная обстановка. Это хорошо. Можно пообщаться с коллегами, узнать много нового, отдохнуть.
Вашим кинематографистам повезло, они могут делать фильмы с национальным лицом. В Канаде этого нет. Мы там все говорим по-английски, ведь большинство населения эмигранты. А языки индейцев, коренных людей Канады, почти исчезли. Однако кино — искусство с отдельным языком и методологией. Цвет волос и глаз здесь роли не играет. Уже это дает человеку необычайный шанс. Кино мне подарило много друзей, в нем я могу быть сама собой.
Ни бюджет кино, ни его метраж не имеют значения. Важно донести свою мысль до зрителя. Я здесь посмотрела короткий фильм «Коси коса» Эдварда Хомуса. Он справился со своей художественной идеей. Получился очень элегантный и добрый фильм. И здорово, что он о детях.
Кино хорошо тем, что помогает не принимать жизнь всерьез и учит относиться к ней с юмором. Оно воссоздает другую реальность, позволяет человеку окунуться в нее, открыть себя заново и начать жить по-другому.

Эффективной работе бухгалтерии обязательно поможет заказ изготовления печатейи штампов в мастерской компании www.SafeControl.Ru