Люди часто не знают, как появились на свет привычные предметы, окружающие их в быту. Флаконы духов в виде губ или носа, ударопрочная стеклянная посуда, расписанная диковинными цветами, эстампы в рамках – чаще всего реверанс масс-культуры классике. Только громадный пласт подлинного искусства остается на страницах художественных альбомов. Национальный художественный музей РС (Я) совместно с компанией «Гэллери трейд» намерен открыть якутянам глаза на него уникальной выставкой «Великие классики ХХ века: Сальвадор Дали, Анри Матисс, Марк Шагал».
Имена всех трех художников соотносятся с Россией. Если Марк Шагал был родом из Витебска и эмигрировал во Францию только в 1922 году, то биографии двух других мастеров связаны с нашей страной благодаря русским женщинам. Эпатажный Сальвадор Дали был много лет счастливо женат на Елене Дьяконовой, более известной как Гала Дали или Градива. А с Лидией Делекторской, своим бессменным секретарем, верным помощником и прекрасной музой Анри Матисс встретился, когда ему было за 60 лет.
Выставка включает 57 работ трех самых известных художников, совершивших революцию в искусстве, определивших основные течения модернизма. Без Анри Матисса, Марка Шагала, Сальвадора Дали не было бы фовизма, кубизма, абстракционизма, сюрреализма. Они верили, что искусство может изменить жизнь. И действительно, модернизм вырвался из галерейных залов, повлиял на архитектуру, дизайн, музыку, моду, телевидение – стал целой эпохой, еще до конца не пережитой. Настоящей лабораторией модернизма были живопись и особенно графика. В творчестве отдельных художников зарождались целые направления и стили. И именно из графических работ, приобретенных за рубежом группой красноярских инвесторов, сформирована экспозиция этих безусловно интересных мастеров.
Организация выставки живописи художников пока за рамками возможностей частной сибирской инициативы. К счастью, Матисс, Дали и Шагал работали с разными видами и техниками искусства и занимались не только живописью. Иногда их литографии повторяли живописные композиции, иногда создавались как отдельные произведения или как книжные иллюстрации. Хронология представленных работ охватывает значительную часть ХХ века от начала 10-х годов вплоть до 70-х, когда авторы были живы и продолжали работать. Выставка дает целый спектр стилевых поисков, включает и фигуративные, и абстрактные работы.
Вернисаж, который откроется 26 сентября в основном здании Национального художественного музея, имеет и образовательное значение. Он представляет базовые художественные ценности современной эпохи, которые изучают теперь и в школах, и в вузах по всему миру.