Круизы на Север
— Год села для нас выдался урожайным — так много поездок, концертов, встреч у нас за последние годы еще не было, и сразу несколько человек получили звания, молодые артисты стали победителями фестивалей и конкурсов, — с удовлетворением отмечает Александр Иванович. — А начали с гастролей к сельчанам.
С начала года выступили почти во всех пригородных поселках и в Магане, побывали в Нюрбе и Сунтаре, Мирнинском районе, в Горном, Мегино-Кангаласском и северных улусах, театральный сезон закрыли выступлениями на крупных республиканских Ысыахах и Играх Манчаары в Чурапче.
В самые холода, в феврале мороз был ниже 50 градусов — труппа поехала в Оймяконский улус и в буквальном смысле привезла туда с собой тепло. Артисты объездили с концертами несколько отдаленных поселков, выступили в Томторе — на полюсе холода. Доставили людям огромную радость: показали танцы народов мира и детский спектакль «Три поросенка». Кроме этого еще и мастер-классы дали, была неформальная встреча со школьниками, на которой задавали самые разные вопросы. Интерес к театру у молодежи огромный!
Посчастливилось и жителям Оленька, куда театр нынче выезжал не только с гастролями, но и взял шефство над улусом, помог провести праздник оленевода.
В Оленьке есть очень интересный самодеятельный детский танцевальный коллектив «Орончикан» («Олененок»), они наши подшефные, во время гастролей специально для них организовали мастер-класс, будем помогать им с костюмами, реквизитом. Поездка была тяжелая, долгая, добирались из Якутска на автобусе, на автобусе же ездили в самое отдаленное село Жилинда. Но даже тяжелая дорога, бытовые неудобства уходят на задний план, когда артисты чувствуют любовь зрителей.
Артист балета — товар штучный
Быть артистом — нелегкий труд. Как он оплачивается? Сколько в среднем получают в Театре танца?
По словам Александра Ивановича, зарплата у начинающих 12-13 тысяч, у опытных премьеров, звезд, около 18. Отпуск длится 66 дней. После 20 лет беспрерывного труда артисты балета по закону выходят на пенсию. То есть, придя на сцену в 20, в 40 уже пенсионер. Тем не менее средний возраст в коллективе как раз под сорок. В этом году поступила «свежая кровь» — приняли в труппу троих парней и одну девушку.
И скромные зарплаты, и сложности с жильем — не повод бросать искусство танца. Артисты дорожат родным коллективом. К тому же у них такая профессия, применение которой не на каждом шагу найдешь, а чтобы выучиться ей, нужны годы упорного труда в специальных учебных заведениях. В общем, артист балета — товар штучный, своего рода эксклюзив.
У театра нет своего помещения, 98 человек (сюда входят артисты балета и оркестр, и административный аппарат, и швейный и художественно-постановочный цех, то есть, все-все) сейчас трудятся под крышей Дома дружбы народов — Центра культуры им. А.Кулаковского.
— Сейчас у нас хорошие условия, есть зал для репетиций, сцена для выступлений. В этом году нас приглашали в Турцию, весной мы приняли участие в Международном фестивале молодежи и спорта в Анкаре и Карамане. Около 25 тюркоязычных стран прибыло на этот праздник. Все наши расходы взяла на себя турецкая сторона — лишь бы мы выступили. Нас встретили по-царски, поселили в роскошных коттеджах, кормили в шикарных ресторанах. Очень хороший прием устроили! Мы повезли туда якутские танцы, чтобы показать культуру народа саха. После организаторы выразили желание, чтобы мы стали постоянными участниками фестиваля, приглашают приезжать ежегодно. Там мы почувствовали оценку нашего труда, искусства, гордость за свою культуру.
Сколько стоит шедевр?
— Нынче самым главным проектом для нас стало празднование юбилея поселка Русское Устье. Мы мечтали попасть в культурную программу и поэтому заблаговременно написали письма организаторам. Сами проявили инициативу. Никто к нам не пришел и не сказал: «Пожалуйста, примите участие!» Мы сами захотели украсить праздник, внести свой вклад в юбилей поселка, потому что очень любим Русское Устье с его людьми, удивительной, уникальной культурой, старинными танцами и песнями. В прошлом году мы выпустили спектакль на «Краю Ойкумены» по пьесе замечательного писателя, краеведа, коренного русскоустьинца Алексея Чикачева «Федор и Уяньдя» в постановке заслуженного деятеля искусств России Геннадия Баишева.
Напомним, это спектакль о любви русского помора Федора и местной девушки по имени Уяньдя. История переносит зрителя в 17-й век, во времена, когда русские поморы открыли для себя северную землю на берегу Индигирки и основали село Русское Устье.
Художественный руководитель Театра танца Светлана Бессонова назвала постановку музыкально-танцевальными картинами. На премьере в Якутске в ДК Кулаковского 24 декабря прошлого года в главных ролях выступали Майя Ноева (Уяньдя) и Прокопий Григорьев (Федор), бабушку главной героини, юкагирскую удаганку играла Ирина Петухова. Специально для того, чтобы воссоздать на сцене настоящую певучую речь русскоустьинцев и их песенную культуру, театр пригласил хормейстера Надежду Теплоухову. Исторически достоверные костюмы, сценография, подбор реквизитов — всем этим занималась художница Марианна Оконешникова.
В 2009-м, когда был еще жив автор пьесы, театр организовал творческую экспедицию в Русское Устье, которую возглавил Геннадий Баишев, он-то и поставил спектакль. Вместе с ним ездили артист оркестра, выходец из Аллаиховского улуса Афанасий Томский, который написал музыку к постановке, и ученый-этнограф Анатолий Саввинов. Все, что тогда можно было снять на видео, сфотографировать и записать, в том числе и разговоры с коренными жителями, было использовано в работе над спектаклем. Потому и постановка буквально пропитана духом Русского Устья. Алексей Чикачев принес в театр свой сценарий ещё в 1989 году, но поставить такую вещь сразу не получилось. Позже среди многих причин появилась и финансовая. Изначальная смета составляла около миллиона рублей, но в итоге сумели ужаться в меньшую сумму.
Спектакль обошелся примерно в 800 тысяч рублей, коллектив Театра танца приурочил его к 380-летию вхождения Якутии в Россию и к предстоящему юбилею — 375-летию Русского Устья. Вот с этой шедевральной постановкой артисты и поехали в Аллаиховский улус на юбилейный праздник.
С абрикосовым компотом из Чокурдаха
— До этого на гастроли в Аллаиху мы ездили еще в советское время, в 80-х годах. Тогда в Чокурдахе кипела жизнь, народу было много больше, сейчас там живет всего около двух тысяч человек, а по улусу наберется три. Работали производственные предприятия, на звероферме разводили песцов. Люди были заняты, трудились, жили хорошо, самолеты летали, билеты стоили недорого. А сколько было рыбы! Тогда в Якутске хорошей белорыбицы на строганину, как сейчас, купить было невозможно. А в Чокурдахе мы ели рыбу по три раза на дню, целые пиры устраивали: и в виде ухи, и жареную, и сушеную — какую хочешь! А какое снабжение было в магазинах! Помню, мы везли оттуда в Якутск абрикосовые, вишневые компоты, много вкусных гостинцев. О том времени и тех гастролях у нас остались самые лучшие воспоминания. Из прошлого неизменным остались доброе, теплое отношение людей, любовь и благодарность зрителей, плодотворное сотрудничество с нашими коллегами, например, Максимом Дудкиным, который курирует культурную работу в улусе, с руководством района. Чокурдах, Русское Устье — это для нас любовь навсегда. Вот собираемся подписывать документ о сотрудничестве, будем приезжать с концертами, помогать Центру культуры ставить постановки.
Чокурдахцы, русскоустьинцы любят свою родину, им нравится природа, рыбалка, вольный воздух, простор. Несмотря на нелегкую жизнь, суровый климат и быт, они не хотят уезжать с родных мест. То, что руководство республики уделяет им внимание — провели такой прекрасный праздник, отметили тружеников, рыбаков — это очень хорошо, люди воспряли духом. И мы рады, что внесли свой вклад в это дело.
О карьере и душе
Многое из того, что исполняли артисты в 80-е годы прошлого столетия, сохранилось в репертуаре театра.
— Наш театр носит имя великого человека Сергея Афанасьевича Зверева-Кыыл Уола, это большая ответственность. Как театр мы закрыли уже 21 сезон, а как ансамбль (ведь театр начинался с Государственного ансамбля танца) уже 33! Впервые на сцену вышли с хореографической композицией «Праздник оленевода» на музыку Комракова, а сейчас наш репертуар насчитывает более 100 танцев мира, в том числе коренных народов Крайнего Севера, и около 30 спектаклей. А оркестр национальных инструментов театра под руководством Николая Петрова — отдельная ценность, нынче ему 20 лет.
Александр Иванович пришел в ансамбль в 1983-м, сразу по окончании Хабаровского государственного института культуры. Девять лет танцевал, а потом его назначили директором. С тех пор он крепкой рукой ведет свое артистическое хозяйство. Благодаря дипломатическим способностям умеет добиться многого. Коллектив выдержал немало бурь, перенес трудные годы дикого рынка, смену эпох и властей и до сих пор жив и развивается дальше.
Руководить артистами не трудно, когда любишь и знаешь профессию от а до я, учитываешь все нюансы. В первую очередь надо знать, чего хочет артист, создать ему условия для труда. Всякая мелочь важна вплоть до того, в каком зале проходят репетиции, комфортабельна ли раздевалка. Целая хозяйственная наука. Ну и любить, конечно, свой коллектив, поддерживать, ободрять, решать какие-то проблемы. Для артиста самое главное — творить, дарить радость и чувствовать свою востребованность, любовь и благодарность зрителей. Наши артисты выполняют очень важную работу. В народе любят отмечать какие-то вехи, события особыми праздниками. Вернулись с большой охоты или ловли карасей — праздник, лето пришло — ысыах, зима кончилась — проводы зимы и Масленица. И ни один праздник не обходится без танцев. Душа народа в танце!