Спектакль говорит о том времени, когда земля плыла под ногами, а люди все равно устояли. Когда мир как никогда близок к грани, за которой может случиться мировая война, чтобы остановить это сползание во мрак, сегодня нужно многое изменить в самих себе. Спектакль ведет зрителя в правильном направлении, которое близко и понятно каждому сидящему в зале. Как говорил Сократ: «Скажи что-нибудь, чтобы я смог тебя увидеть». И вот: Василий Харысхал сказал что следовало, Михаил Егоров – построил, Сардана Федотова – сшила, Андрей Борисов – увидел…
В тот драматический период, когда многие шли через ужасы арестов, ссылки, лагеря, когда страдание за свои убеждения стало практической нормой, сильные духом продолжали творить, созидать культуру, преодолевая сопротивление системы, ничего и никого не боясь и не оглядываясь назад…
Роль Ильи Егоровича Винокурова исполнена Анатолием Николаевым настолько органично, что все события, которые происходят на сцене, заставляют сопереживать и сочувствовать, обретают глубокий смысл, вплетаясь нитями воспоминаний в судьбу главного героя, ищущего свой путь в этом безжалостном мире... Его любовь к семье, к жене, которую сыграла Елена Сергеева-Румянцева, напоминает нам о взаимоотношениях наших родителей – чистых, глубоких, настоящих…
Эдьиий Маайа, сыгранная Степанидой Борисовой, – открытие вселенского женского начала. Словно сама якутская земля выбрала Борисову говорить от её имени с людьми. Как будто про нее написаны строки Пастернака:
Той же пьесою неповторимой,
Точно запахом краски дыша,
Вы всего себя стерли до грима,
Имя этому гриму – душа.

Удивительно пластична и невероятно воздушна Татьяна Легантьева в образе Актрисы. В дуэте с Русланом Тараховским, исполняющим роль Режиссера, они сливаются в зажигательном твисте 90-х, ее поющие руки буквально электризуют зал сумасшедшей заводной энергией.
В актерском ансамбле есть и неожиданные открытия. Роль сумасшедшего немца блестяще сыграл Гернот Гримм, создав образ человека удивительной, поистине детской, наивной душевной чистоты, а бунтаря-литовца исполнил один из известнейших актеров Русского театра – Эдвардас Купшис… Роман Дорофеев выступил в необычном для себя амплуа, сыграв роль сотрудника НКВД, обрекающего людей на голодную смерть...
А когда Василий Борисов, исполняющий роль повидавшего многое на своем веку солдата, выходит на авансцену и с душевной болью вопрошает, обращаясь к зрительному залу: «Где мои боевые товарищи?», они появляются, как духи, поднимаясь из сумрачного дымного провала, унося солдата туда, откуда, кажется, никогда уже не будет выхода… Сцена драматически остра и тем, что предельно лаконична.
Один из важнейших лейтмотивов спектакля – мысль о том, что душевная доброта, искреннее желание помочь людям, окруженным безжалостным, враждебным всему человеческому миром, все же способны творить чудеса. И здесь это происходит… Так, сцена приезда в лагерь Ильи Винокурова завершается обрядовым танцем осуохай, дающим надежду...
Образ жертвы репрессии, созданный Ефимом Степановым, напоминает нам о том, как сложно отогреть замерзшую, зачерствевшую от невзгод душу… За его Человеком с улицы, кажется, стоят… сто лет одиночества… А еще очень хочется, чтобы он подольше не уходил со сцены…
Во время одной из репетиций я обратила внимание на актера, лицо которого было все время закрыто от меня шляпой и который из-за этого казался мне незнакомым, тогда я подумала, что актер, обладающий такой техникой, может воплотить на сцене любой образ… Им оказался Иннокентий Луковцев, сыгравший характерную роль циничного партийного функционера-идеолога.
Вообще, в этом спектакле удалось собрать уникальный ансамбль актеров, которые удивительно точно сумели передать атмосферу того времени, настроение и чувства «дежурных по стране», изо дня в день просыпающихся под знакомые слова «…Говорит Москва!», звучащие по всесоюзному радио, вздрагивающих от гудков, что зовут то на рабочую смену, то на партсобрание, на котором в очередной раз будут объявлять благодарности и выговоры…
А Изабелла Николаева, исполнившая роль Арфо Аветисовны Петросян, создала собирательный образ женщин-ученых, стоически защищавших главные ценности в то сложное советское время.
И я, признаюсь, даже не сразу узнала Софью Баранову, ей удалось в небольшом эпизоде создать незабываемый образ сильной, целеустремленной женщины – Татьяны Румянцевой. Сделала она это просто замечательно.
Все женские образы в этом спектакле складываются, как элементы мозаики, в единый собирательный образ идеальной якутской девушки, которую не в силах победить никакие жизненные обстоятельства… Ильяна Павлова, Жанна Ксенофонтова, Елена Маркова, Тамара Обутова и другие замечательные актрисы бережно и тщательно создают этот образ, иногда одним мимолетным взглядом, жестом, репликой. И тогда плечи, вздрагивающие от едва сдерживаемого плача, контур женской фигурки, тянущей сквозь пургу тяжелые санки, могут рассказать нам о той, столь далекой от нас, сегодняшних, эпохе больше, чем десятки статей и учебников.
Притягательная сила режиссера в том, что он в каждом спектакле говорит нам: «Это моя страна! Я ее люблю! И сделаю все, чтобы мои дети и внуки росли в ней, гордились ее культурой, не уезжали…»
От себя хочу добавить, что в Якутии Борисов, наверное, самый смелый и молодой по духу режиссер. Он искренне верит в судьбу, не задумывается о том, что будет завтра. Он всегда открыто и смело смотрит в будущее. И всегда знает: каждый последующий его шаг даёт ему ещё одну возможность расти дальше, быть полезным, востребованным.
Невозможно в одной статье рассказать обо всех исполнителях, ролях, режиссёрских находках, да и не нужно, но, без сомнения, и Андрей Борисов, и все те, кто работал над созданием спектакля, подарили нам, современным людям, удивительную возможность почувствовать ощутимую связь с нашими великими предками, культуру которых мы наследуем.
Хочется верить, что зрители будут снова и снова приходить на этот спектакль, чтобы ещё раз прикоснуться к творческому миру больших художников — Андрея Борисова, Харысхала, Михаила Егорова, Сарданы Федотовой и многих других.
Мы внутренне очищаемся, услышав чистое серебро трубы из знаменитой композиции Эдуарда Артемьева к кинофильму «Свой среди чужих, чужой среди своих». Эта музыка помогает нам внутренне собраться, подготовиться к непростому и неблизкому пути к желанному берегу.
Когда в финале спектакля портреты Ойунского, Кулаковского и многих других великих сыновей якутского народа спускаются на сцену, как будто с небес, зрители в зале поднимают свои телефоны, пытаясь запечатлеть этот исторический момент… Ставшие такими близкими лица давно ушедших от нас создателей якутской национальной культуры.
Занавес опускается… Мы в раздумьях внутренне произносим каждый на свой лад слова, когда-то сказанные главным героем другого знаменитого спектакля Борисова, Кириском: «Звезда моя, ты самая большая и красивая… Стой на месте. Умоляю тебя… Не угасай… Я плыву в твою сторону».
Пока есть Вера, есть Надежда и Любовь…
Знать, что наша лодка никогда не проплывёт мимо заветного берега.