– Сергей, почему вы приехали в Якутск и почему один? Это эксперимент?
– В какой-то степени – да. Я вообще человек нестандартный, более того, авантюрист по натуре, люблю разные такие экстремальные ситуации. Но сюда меня привели знаки.
– Какие знаки?
– Я доверяю своему шестому чувству. Мы долгое время общались с Александром Лобановым, он давно приглашал меня приехать. И вот интуиция подсказала мне, что время пришло. Я совсем мало времени здесь, но меня уже многое удивляет, прежде всего контраст: жесткий климат и неторопливые люди на улицах города.
– Расскажите о своем театре. Сразу ли он обрел мистическое направление?
– Когда театр организовывался, я еще не очень понимал, какой он будет. Я знал, что очень люблю Гоголя, Достоевского, Булгакова, знал, что эти авторы будут главными в нашем репертуаре. Но название «мистический» пришло через год. В русской классике очень много мистики, и первая премьера была «Самоубийца», сатирический спектакль по Эрдману. Уже одно название довольно инфернальное. Сейчас театр «У моста» – это лаборатория авторов. Мы ставим до 60 спектаклей в месяц.
– Как вы собираетесь работать с новыми актерами?
– Я прилетел днем 14 января, а вечером уже встретился с коллективом Русского театра. Знакомство прошло, как говорится, в теплой дружественной обстановке. Их заинтересовала система, по которой я работаю. Она направлена на развитие психофизики актера, его способности включать подсознание.
Хоть и общепризнанно, что у спектакля должна быть атмосфера, но, к сожалению, в наше время мало кто умеет ее создавать. Еще Михаил Чехов говорил, что спектакль без атмосферы — это все равно, что человек без души. Атмосферу создает живой актер. Для того чтобы открыть в артистах их внутренние резервы, научить пользоваться своим подсознанием, я и занимаюсь актерскими тренингами.
– Какой спектакль будет на сцене Русского театра?
– 10 лет назад я ставил «Сиротливый Запад», с него началось мое знакомство с Макдонахом. Он пишет про Ирландию и Америку, а характеры его героев схожи с нами. Конечно, это неудивительно, все мы люди-человеки... Но есть одно «но»: произведения Мартина Макдонаха, как и произведения Булгакова, даются не всем режиссерам. Нашему театру удалось самым мистическим образом добиться признания публики именно за спектакли Макдонаха, «Мастера и Маргариту» и «Собачье сердце» Михаила Булгакова.
А сюжет «Калеки с Инишмана» довольно прост. Живет на маленьком рыбацком острове калека Билли. Его никто не воспринимает всерьез. Но приезжает на остров съемочная группа из Голливуда и выбирает его главным героем фильма. Билли уезжает за американской мечтой, но вскоре возвращается. В «Калеке» много юмора, почти черного, но так умело балансирующего на грани, что иначе как тонким его не назовешь – это еще один парадокс. А чтобы оценить его по достоинству, надо посмотреть спектакль.