— Хотелось бы задать тебе традиционный вопрос: почему ты стал именно режиссером?
— У меня есть двоюродный брат Иван Алексеев. Он кинооператор, живет в Петербурге. В детстве я видел, как они с Иннокентием Аммосовым все время тусовались у нас, фотографировали, снимали что-то. Они отгородили в моей комнате чуланчик, чтобы проявлять пленки. Мне было занятно заходить туда и копаться в куче интересных вещей. Они запрещали, потому что я был слишком мал и любопытен. Кажется, я тогда что-то увидел там, и это стало причиной любви к экранному искусству.
— Как ты считаешь, необходимо учиться ремеслу? Или режиссером можно стать и без киношколы?
— Конечно, не зная киноязыка, сразу не снимешь кино. Допустим, не станешь сразу говорить по-французски, не изучив этот язык. Так же и с кино.
Я благодарен маме, ведь она привила мне любовь к живописи и истории художественной культуры. После школы учился в колледже культуры и искусства, потом немного в Питере, в университете кино и телевидения, затем поработал на «Сахафильме». Сейчас я свободный художник.
— Скажи, какими качествами надо обладать, чтобы снять хороший фильм?
— Режиссер в работе со съемочной группой должен показать педагогические качества. Он обязан быть хорошим организатором и, конечно, интеллектуалом. Вообще в кинорежиссуре не существует учебников, это искусство еще весьма молодое. Здесь хорошо помогает наблюдение над жизнью, характерами.
— Как ты выбрал свой стиль в кино, как его вырабатывал из фильма в фильм? Можно ли сказать, что у тебя свой неповторимый киноязык?
— Стиль особо я не вырабатываю. Наверное, это зависит от человека. Допустим, дашь задание группе людей рисовать один и тот же пейзаж. Они нарисуют его все по-разному. Это и есть почерк.
— Почему ты решил снимать арт-хаусное кино?
— Разве только мои фильмы арт-хаусные? Мне кажется, все наши фильмы такие, к мейнстриму не относятся. Хотя мне не нравится, когда так именуют интеллектуальное кино. Кино — аттракцион, но не развлекательный. Людям лень думать, они хотят только развлекаться. Я же думаю, что кино — высшее искусство, духовная пища для массового зрителя.
Кино — это ответственность за менталитет общества. Что мы показываем молодежи? Если неохота идти в кино, можно включить «Дом‑2» или «Реальных пацанов»… Вы знаете, что подростки смотрят. А я мечтаю, чтобы наш народ был культурным, развитым.
— Каких режиссеров можешь назвать близкими тебе по форме изложения в кинематографе?
— Смотрю чаще классиков мирового кино, это итальянский неореализм, Мидзогути, Курасава, Тарковский, Скорсезе, Ким Кидук…
— Поговорим о твоем фильме «Белый день». Как ты думаешь, почему он вызвал такой ажиотаж?
— Народ, мне кажется, хотел посмотреть реальную историю, где люди замерзают насмерть. А мы, воспользовавшись сюжетом, сделали философскую притчу. Масса зрителей осталась недовольна. А некоторым фильм очень даже понравился.
— Что послужило толчком?
— Историю рассказала моя мама Марта Михайловна. Меня тогда больше заинтересовала сама ее атмосфера, я сразу почувствовал ее.
— Можно ли назвать фильм автобиографичным? Присутствие автора здесь очевидно. Есть ли в фильме цитаты из твоей жизни?
— Наверно, меня так учили. Допустим, как я могу снять кино о том, что сам не знаю. Если ты снимаешь кино, то должен знать тему на 100–200%, все пропустить через себя.
— Хотел бы снять кино диаметрально противоположное?
— Знаете, я об этом не думаю. Просто я творю то, что хочу. Все должно управляться вдохновением. Замыслы диктуют совесть художника, идея. Он творит не для признания. Автор не должен думать о том, поймут его или нет, станут или не станут смотреть его фильм. Мне кажется, тогда картина будет обладать простотой, благородством, особым шармом.
— Пожалуйста, кратко расскажи о съемочном процессе «Белого дня». С какими трудностями пришлось столкнуться? Как выбрал актеров?
— Было холодно, мы снимали в марте. Профессиональные актеры были все на гастролях. Поэтому выбирал их из народа. Работать с ними, да еще в суровых условиях, было очень трудно.
— Оператором был Иннокентий Аммосов. Как вы сработались?
— Конечно, создание кино — это борьба! В спорах рождается истина. Я не пытаюсь сильно в чем-то повлиять. Ведь кино — коллективное творчество, и каждый вносит свою лепту.
— Расскажи немного про свой опыт участия в фестивалях.
— Знание английского — это первая необходимость! Именно на фестивалях человек саморазвивается, общаясь с разными профессионалами из разных уголков мира. Смотришь другие картины и понимаешь, кто на каком уровне. Я всегда ухожу с фестивалей расстроенным.
— Кроме нехватки финансирования и современной киностудии, с какими трудностями сталкиваются наши кинематографисты?
— У нас нет кинорынка. Надо работать на экспорт, в этом и проблема.
— На чем лучше сфокусироваться национальному кино?
— Арктическое кино намного выгоднее. Для внешнего рынка у тебя должна быть фишка, то, что еще неведомо другим. А у нас этого добра достаточно.
— В завершение интервью хотелось бы узнать о твоих планах в наступающем году.
— Сейчас работаю над сценарием фильма «Война», снова в жанре притчи. Это история из жизни одной деревни на тему третьей мировой войны. Также продолжу съемки художественного фильма о нашем первом президенте М. Е. Николаеве. Еще мечтаю снять фильм о детстве Ивана Кыталык.
В «Войну» хочу пригласить комедийных актеров. Это Аркадий Новиков, Иннокентий Луковцев, Михаил Борисов и другие. Это будет иная пластика, иной уровень психологического кино.

Майя РОМАНОВА