Мне неслыханно повезло с учителями
— Роберт Яанович, начнем с начала. Как вы нашли себя в такой сложной области искусства?
— Я же сын своей матери – Галины Александровны Шелковниковой, стоявшей у истоков обучения детей изобразительному искусству в Якутии. Моя мама – прекрасный педагог и методист, вывела детское художественное творчество на уровень всероссийского и международного признания. Благодаря ей я рисовал с малых лет и окончил Детскую художественную школу, которая раньше была в районе Залога.
В остальном у меня все было, как у всех парней. Учился в 9 и 10-й СОШ Якутска, служил в армии.
Потом искал себя, пока в 1997 году не прочитал в газете, что Департамент РС(Я) по подготовке и расстановке кадров объявляет о наборе на Высшие курсы анимационных сценаристов и режиссеров. Я подал документы и оказался в Москве. Тогда целую группу якутян отправили учиться. Режиссер Алексей Романов каким-то чудом смог договориться.
— Время-то было непростое…
— Да, тяжело было. Кризис начинался. Параллельно с учебой сразу начал подрабатывать на разных студиях. Тут и понял, как мне неслыханно повезло. Надо сказать, все наши ребята были рисовальщики от бога. Прекрасно умели передавать движение, мимику, цвет хорошо чувствовали.
А нас учили великие педагоги. Федора Хитрука все знают по классическим мультфильмам про Винни Пуха, «История одного преступления», «Фильм, фильм, фильм…» и др. Эдуард Назаров же создал такие хиты, как «Бегемотик», «Жил-был пес», «Принцесса и людоед». Приходили Андрей Хржановский, Юрий Норштейн. Илья Рутберг учил законам пластики.
В совковые времена меня бы на пушечный выстрел близко к ним не допустили. Тогда их учениками становились выпускники ВГИКа, имеющие по два-три собственных фильма. И все эти мэтры очень хорошо относились к нам. С добрым таким любопытством. Искренне восхищались нами. Звали на свои проекты.
На диплом все мы должны были сделать по короткому двенадцатиминутному мультику. Но справились только я да Октябрина Потапова. Почему? Анимация ведь дело очень скрупулезное, нудное. Надо быть фанатиком, полгода корпеть, чтобы добиться желаемого. И выдерживает это не каждый.
— В Якутии вас знают по двум фильмам по якутским сказкам.
— И не только в Якутии. В то время все почему-то снимали по итальянским, африканским сказкам. А мой «Круговорот» вдруг открыл северную тематику. Она стала такой модной, что все студии кинулись осваивать легенды и сказки северян. Это было так свежо, интересно! «Круговорот» получил 1-е место на фестивалях «Святая Анна» (2002), «Небесный конь», а «Карась Комар» победил на кинофестивале «Кино Арктики» (2007).
Мой «Теркин» предвосхитил бессмертный полк
— После учебы вы решили остаться в Москве.
— Потому что в Якутске студии не было. Я работал на «Союзмультфильме», «Мастерфильме», студиях «Губерния», «Даго», «ШАР», «Крыша», в кинопродюсерском центре «Арктик-синема» и в других местах. С 2001 по 2012 год. И хотя я по профессии режиссер и сценарист, приходилось быть оператором, аниматором, режиссером монтажа, художником-постановщиком, графиком-аниматором, то есть освоить все профессии, которые есть в этой области.
В 2003 году мне удалось самостоятельно снять рисованный фильм «Василий Теркин» по поэме Александра Твардовского. И он тоже был замечен, получил приз кинофестиваля «Золотой витязь».
— Это очень красивый фильм. Вы применили интересный прием, вмонтировав старые фотографии и кадры военной кинохроники.
— По моей просьбе по радио Москвы объявили, что для мульт-
фильма нужны фотографии военных лет. Я тогда собрал гору бесценных снимков. Хронику много дней лично отбирал в Государственном архиве кинофотодокументов в Красногорске. И я горжусь, что мне удалось увековечить фронтовиков, которых давно нет в живых. Это была как бы предтеча идеи «бессмертного полка». По такому же принципу я сделал ролик, посвященный 75-летию Великой Победы. И якутяне тоже принесли мне уйму фотодокументов.
Я хотел создать анимационную студию
— Почему вы вернулись в Якутск, если были при деле?
— Нужно было позаботиться о пожилой матери, которая отказалась переезжать ко мне в Москву. Требовалось поменять квартиру, которая шла под снос.
И еще я сильно соскучился по родной природе. Мой отец, эстонец Яан Лабидас был влюблен в Якутию, хотя прибыл сюда в детстве с матерью в 1940 году не по своей воле. Он был геологом и много времени проводил на рыбалке и охоте и научил этому меня.
И в-третьих, имея авторитет и связи, я надеялся создать здесь анимационную студию. Но пока воз и ныне там.
А думать, что я не при деле, не стоит. Сейчас можно работать удаленно, по заказам москвичей и питерцев делать раскадровки-аниматики, эскизы, снимать рекламу и прочие вещи. Жить-то надо на что-то. Я работал на анимационных сериалах «КОАПП», «Ин и Яна», «Три кота», на фильмах «Смелая мама», «Как Новый год появился», «Бюро знакомств» и других проектах.
— Вы бы могли делать и компьютерные игры.
— Такой опыт тоже был. На студии «Крыша» с друзьями делал игру «Белое солнце пустыни». В основе любой игры программа-движок, на которую цепляют образы. Это очень просто.
Длинных денег на искусство не дают
— Сколько денег нужно на стандартный 12-минутный фильм?
— «Госкино» на это дает три миллиона рублей. По конкурсу. Причем для Москвы это лишь треть искомой суммы. Остальные средства должен добыть продюсер. Для нашей республики это немного. Примерно три миллиона перед Новым годом отпускается на создание ледовых фигур на площади Ленина. На красоту, которая весной растает и исчезнет! Все художники про это знают. А сколько денег выстреливается в небо в виде фейерверков? Но на то, чтобы увековечить наши сказки, средств нет.
А я не устаю повторять: «Якутия — это край сказок, легенд и тайн». На этом можно заработать уйму денег, так пропиарить республику, что весь мир пожелает вживую посмотреть на нас. На все это нужно какое-то время. Надо элементарно встать на ноги, научить людей. Но длинных денег на искусство никто не дает. Прибыль всем нужна здесь и сейчас.
— Как вы относитесь к феномену якутского кино? Чья это заслуга?
— Влюблённых в дело трудоголиков, фанатов. Есть героические талантливые ребята, которые на мизерные средства создают полнометражные, вполне успешные на внутреннем рынке картины. В лучшем случае Министерство культуры им дает по 200-300 тысяч рублей. Чтобы снять кино мирового уровня, нужны средства иного порядка.
Анимация нужна нашим детям
— Где нужна анимация?
— Да всюду. Начнем с того, что наша детвора смотрит фильмы студии «Уолт Дисней», им нравятся Бешеная губка, Симпсоны и прочие уродливые вещи, которые промывают им мозги. А мы вроде бы хотим, чтобы наши дети остались в нашей культуре. И ничего для этого не делаем. Тем временем в Китае построили целый анимационный город и туда приглашают мастеров со всего света. Япония сильно продвинулась в области анимации. Это искусство нужно для создания учебных, научно-популярных фильмов. Аниматоры вовсю работали над фильмом «Аватар» и прочими фантастическими картинами.
— Роберт, так заинтересованно может говорить только папа маленького ребенка.
— Да, так и есть. У меня в Москве осталась дочка Руна. Она пока учится в начальной школе.
— Ну, тогда у вас все получится! Желаю удачи!