Девочка, родившаяся в семье артистов в 1947 году, с детства впитала в себя любовь к искусству, к театру и с раннего возраста начала постигать азы классического балета. Похоже, что серьезность и ответственность Наталье передались от отца Иннокентия Христофорова – первого якутского танцовщика, педагога и руководителя Якутского балетного театра-студии. Он в 1940-х годах стоял у истоков возникновения этого вида искусства в Якутии и приложил огромное усилие, чтобы сохранить все накопленное, отстоял право на существование якутского балета в послевоенные годы.

Когда Наташе исполнилось восемь лет, мама Тамара Александровна отвела Наташу в балетный кружок Дворца пионеров Якутска. А в 1958 году десятилетнюю девочку направили учиться в Новосибирское хореографическое училище. Восемь лет учебы в стенах балетной школы, в классах именитых педагогов классического танца Алисы Васильевны Никифоровой и Валентины Походеевой, определили академический стиль танца будущей балерины. Маленькая, хрупкая студентка из далекой Якутии не совсем отвечала физическим требованиям классического танца, но она отличалась особым трудолюбием и целеустремленностью и тем самым снискала любовь и уважение строгой, сдержанной на похвалы Алисы Васильевны. На выпускном концерте училища, состоявшемся в Новосибирском театре оперы и балета, Наталье Христофоровой доверили труднейшую партию Сильфиды в балете М. Фокина «Шопениана». В мазурке Фредерика Шопена молодая исполнительница легким облачком взвивалась в воздух, исчезала и появлялась вновь, создавая атмосферу неуловимой мечты, атмосферу романтического полета. Педагоги словно предопределили дальнейшую судьбу балерины. Этот безуп­речный стиль романтического балета Наталья пронесла через все свое творчество.
В 1966 году, с отличием окончив Новосибирское хореографическое училище по классу А. Никифоровой, юная балерина вернулась в родной Якутск. Появление Натальи Христофоровой в Музыкально-драматическом театре стало событием культурной жизни столицы республики. С первых шагов вместе с партнером Алексеем Поповым она вошла в репертуар творческого коллектива, в балеты «Чурумчуку» Ж. Батуева и «Голубой Дунай» И. Штрауса. В то время главным балетмейстером театра был Борис Губжоков. В 1968 году в своей статье под названием «Дуэт» он написал: «Творчество молодых солистов балета Натальи Христофоровой и Алексея Попова является лучшим показателем становления роста и возмужания искусства балета в Якутии. Бесспорно, велика заслуга педагогов училища и руководителей труппы в развитии таланта Христофоровой и Попова, научивших их не только сложному искусству танца, но и умению прислушиваться к мнению и замечаниям более опытных товарищей по профессии. Простота и скромность, отсутствие налета «премьерства» - хорошая черта молодых артистов. В них всегда чувствуется огонек поисков свежих решений образов – необходимая черта творчески мыслящего актера, не удовлетворяющегося сделанным, жаждущего постоянного совершенства».
В 1968 году дуэту Натальи Христофоровой и Алексея Попову была присуждена премия имени П.А.Ойунского. В последующие годы дуэт продолжал существовать как содружество балетмейстера и балерины. «Сияние Севера» В. Бочарова, «Барышня и Хулиган» Д. Шостаковича, «Вальпургиева ночь» Ш.Гуно, «Двое» Р.Щедрина, «Золушка» С. Прокофьева в хореографии А. Попова были осуществлены благодаря дарованию Натальи Христофоровой. Многие балетмейстеры ставили свои балеты на ее талант и стиль классической балерины. Золушка и Жизель, Китри и Эсмеральда, Никия и Вакханка – вот диапазон ее ролей.
С искусством балерины Натальи Христофоровой связан выход якутского балетного театра на новую ступень в профессиональном развитии. В 1975 году она участвовала в IV форуме советско-американской молодежи в США, в 1976-ом – в культурной программе советско-японской молодежи в Японии.
Н.И.Христофорова в 1976 году впервые представляла хореографию якутского балетмейстера А.А. Попова на II Всесоюзном конкурсе балетмейстеров и артистов балета в Москве и за исполнение номера «Девочка и олень» награждена дипломом конкурса. В 1977 году балерина успешно выступила на московской сцене в концертах «Молодой балет России».
Но главной партией в творческой судьбе балерины Натальи Христофоровой была Жизель в одноименном балете на музыку А. Адана в хореографии Ж. Перро на либретто Т. Готье. Спектакль «Жизель» – один из самых великих и прекрасных творений, созданных на мировой балетной сцене. Каждая балерина мечтает станцевать эту партию. Те, кому довелось видеть Наталью Христофорову в «Жизели», могли убедиться, каким актерским мастерством и тонким чувством стиля наделена эта балерина. Ее героиня была самобытна и чиста, ее танец был легок и безупречен.
Якутский театр оперы и балета в честь примы-балерины Натальи Христофоровой показывает спектакль «Жизель» А. Адана в редакции петербургского балетмейстера Александра Полубенцева.
Короток век балерины, двадцать лет насыщенной сценической жизни проходят быстро. Но творческую судьбу Натальи Христофоровой можно считать счастливой. Она продолжает искать и творить, передает свой богатейший опыт молодым исполнителям, являясь педагогом-репетитором Якутского театра оперы и балета имени Суоруна-Омоллоона.