— Чем сейчас занимаетесь?
— У нас очень плотный график, буквально 6 июня наконец-то репертуар пополнят произведения Александра Сергеевича Пушкина, имя которого мы носим. Это «Капитанская дочка», ставит которую Андрей Борисов со своей командой: художник по сценографии Михаил Егоров, художник по костюмам Лена Гоголева и другие. Будет не совсем обычная постановка. Все ведь привыкли к классической трактовке, так что ожидайте сюрпризов. Что получится в итоге – посмотрим 6 июня. Это основная, но не последняя строчка в списке мероприятий.
— Как-то планируете отрефлексировать то, к чему пришел театр за эти годы?
— Да, скоро у нас откроется музей, где любой желающий сможет увидеть копии подлинника того самого устава Кружка любителей музыки и литературы, с которого и началась наша история. Там черным по белому прописано, чем мы занимались, какие средства были, меценатная деятельность, где что проходило, сколько что стоило, что ставили, кто участвовал и так далее. Тогда уже была вся юридическая нормативная документация.
—Сложно было структурировать и собрать такой массив свидетельств?
— Конечно, была проведена огромная работа по поиску косвенных и прямых документов. Это и афиши, где представлены конкретные спектакли, и отчеты о расходовании средств. Причем каждая афиша выходила с подписью жандармерии, то есть уже тогда была цензура. Поражает почти каллиграфический почерк на документах. А качество их составления, как орфографическое, так и юридическое, просто удивляет.
— А как вы сами оцениваете уровень театра на сегодняшний день?
— Это решат зрители 6 июня — судить им. Но, я думаю, что определенного уровня театр на сегодня достиг. У нас есть свой зритель, возможность работать с известными режиссерами и хорошая труппа.
— Какие планы на будущее?
— Закрытие сезона состоится фактически перед самым финалом Игр «Дети Азии», 15 июля. Затем где-то числа 19-го мы уйдем в отпуск для зрителя и начнем готовиться к новому сезону, который планируем открыть 30 сентября. Традиционно долгие годы мы открываемся 1 сентября, но, увы, с первым звонком мы в этом году не сможем открыться по ряду причин. Сезон расписан фактически до конца 2017 года, но говорить об этом пока рано. График такой, что есть уже и наименования постановок, и постановочные команды. Осенью намечается приезд режиссера, с которым мы уже имели возможность работать – это Алексей Ларичев. Он универсальный режиссер. Планируем, что он поставит детскую сказку и один новый очень хороший материал. В конце 2016 года приступим к работе над пьесой о святителе Иннокентии. Там автор наш же, родной Владимир Федоров. Сейчас идет подготовительный процесс. Режиссером-постановщиком будет Андрей Борисов.
Сегодняшнее время диктует определённые условия. Конечно же, любую постановку, которую берет театр, нужно окупать. Нужно, чтобы был зрительский интерес, чтобы это не был спектакль на один день, а который можно показывать долгие-долгие годы. Андрею Саввичу по силам создать именно такой продукт.
— Пополнение в труппе в грядущем сезоне планируете?
— Да, ожидаем несколько свежих лиц.
— В целом какие ощущения от такой круглой даты?
— Мы чувствуем огромную ответственность – ведь мы академический театр. Несмотря на это, стараемся составлять репертуар максимально разнообразным – давать зрителю и драму, и комедию, и другие жанры. Могу сказать, что, несмотря ни на что, мы всегда будем работать для нашего зрителя и на благо республики.

Член Союза журналистов России Инна Феоктистова:
— Я знаю наш Русский театр с раннего детства, ибо родители водили меня на детские сказки. Постановки эти шли на сцене Клуба МВД возле школы № 9. Но осознала себя как театралку лет в четырнадцать, когда мы начали ходить на спектакли классом. На сцене тогда блистали Нина Константинова и Валентин Антонов, и мы обожали их. Их легендарные спектакли «Филумена Мартурано», «Любовь под вязами» собирали полные залы.
В театре сейчас произошла смена поколений. Мне нравится, как играет Марина Слепнева. Все свои роли она пропускает через себя, поэтому они у нее получаются очень искренними, правдивыми. Еще я с пристрастием отношусь к Илье Данилевскому, который у меня на глазах вырос в очень хорошего артиста.
До глубины души пронзил спектакль «Два берега одной Победы». В нем столько романтики и патриотизма, это теперь дорогого стоит! Ведь мой отец был участником легендарного перегона боевых самолетов по трассе АлСиб…

Заместитель Председателя Государственного Собрания (Ил Тумэн) РС(Я) Анатолий Добрянцев:
— Столичным жителем я стал чуть больше семи лет назад, поэтому считать себя заядлым театралом не могу. Тем не менее сама жизнь сразу ввела меня в стены старейшего в Якутии театра. Ведь многие прекрасные события республики, в том числе День славянской письменности и культуры, всегда с успехом проходят в здании ГАРДТ имени А.С.Пушкина.
Как основатель общественной организации «Потомки государевых ямщиков», я счастлив тем, что в нашем Русском театре режиссером Андреем Борисовым поставлен чудесный спектакль «Страсти по ямщику» по пьесе Василия Харысхала. Как русские старожилы мы, конечно, стараемся сами сохранять народные традиции, обряды, песни, у нас есть фольклорные ансамбли, музеи. Но то, что сделали профессиональные актеры на сцене театра, восхищает и поражает воображение! Волшебство театра буквально перенесло нас во времена, когда жили наши деды и прадеды.
Я поздравляю ставший родным коллектив и желаю ему новых красивых спектаклей, на основе которых молодежь Якутии узнает свою историю и будет учиться быть патриотами Родины.

Фотограф Валерий БАЕВ:
— Будучи студентом, прошел курс обучения в первом наборе Школы-студии МХАТ. Я выпускник так называемого нулевого выпуска, уже после него Школа-студия получила официальный статус. Пять лет там отучился. Поэтому театр для меня — это воспоминание юности, отношение, атмосфера. Игра наших актеров для меня очень многое значит. Я радуюсь и переживаю за них. Кроме благодарности зрителей мне бы хотелось пожелать театру, чтобы профессия актера была востребованной, а наша культура не разменивалась на однодневные сериалы, которые невозможно смотреть. Чтобы это хорошо оплачивалось, и ребята не занимались бы подработками, чесом на Новый год и тому подобным.

Поэт, кандидат философских наук Ирина Дмитриева:
— Юность моя прошла в Москве, и там я пристрастилась к театру. Когда вернулась домой в Якутск, никуда не ходила, «чтобы не испортить впечатление», как говорила. И все удивлялась, что мои друзья ни один спектакль не пропускают. А потом поняла: у Русского драматического театра в Якутске есть свое лицо.
Думается, своеобразие и индивидуальность нашему театру придают оригинальные постановки на основе нашей истории. Спектакли по пьесам Владимира Федорова, поставленные Андреем Борисовым, всегда события более чем городского масштаба. Жаль, что не идет уже «Одиссея инока якутского», в свое время потрясшая публику. Зато сейчас восхищают всех федоровские «Два берега одной Победы» и «Созвездие Марии».