Мальчик в традиционной национальной одежде пристально рассматривает цветок. Растение на тонком стебле тянется к солнцу, излучая при этом радость и торжество жизни. Прекрасно то доброе чувство, которое вложил в свое творение на моржовом клыке чукотский мастер-косторез. Наверное, так и надо оценивать произведения искусства: по степени доброго чувства, которое они вызывают.
Это и другие уникальные изделия можно увидеть на выставке участников фестиваля косторезного искусства народов России, которая открылась в праздничные дни в торговых рядах «Кружало». Показать себя и набраться опыта приехали мастера из Чукотского и Таймырского долгано-ненецкого автономных округов, Магаданской и Архангельской областей, Камчатского края, Алтая, Тывы, Москвы, местные умельцы из 18 улусов, учебных заведений и предприятий народных художественных промыслов Якутии.
Десятидневная программа фестиваля весьма обширна – в «Кружало» размещена выставка-ярмарка косторезных изделий, пройдет творческий смотр-конкурс произведений «Сказ на бивне мамонта», также лучшие косторезы России проведут «круглые столы» и мастер-классы по проблемам развития косторезного искусства. Напомним, что фестиваль проводится под патронатом Министерства культуры РФ, Министерства культуры и духовного развития РС(Я), Департамента по делам народов республики и Дома дружбы народов имени Кулаковского на древней Земле олонхо уже в пятый раз. Постоянными ее участниками являются архангелогородцы. Тому есть свое объяснение.
Как сказал мастер производственного обучения ПТУ №27 села Ломоносово Холмогорского района Алексей Семаков, первые письменные упоминания о поморских резчиках по кости относятся к началу 17 века. Именно тогда «гребенные мастера» были приглашены в московский Кремль для изготовления убранства Оружейной палаты. Столетие спустя, чтобы поразить и удивить Европу, Петру Великому понадобились красивые, нарядные и в то же время неординарные вещи. И опять ко двору пришлись холмогорские мастера художественной резьбы.
Первые резные костяные изделия, в частности шкатулки, были завезены в Якутию Дежневым и Стадухиным, которые, как известно, были выходцами с русского Севера. Якутские мастера следовали традициям холмогорского искусства. Вместе с тем якутские резчики, обладая природным художественным чутьем и вековыми навыками обработки дерева и бересты,за короткий срок выработали собственный национальный стиль. По сей день он хранит элементы культуры предков, древнейших представителей народов Сибири.Кстати, о холмогорских косторезах – они единственные, кто использует для своих поделок кость … коровы.Отдельные части скелета буренки отличаются от остальных особой белизной, и изделия из них получаются очень красивыми.
Если на якутскую резьбу несомненно повлияли северорусские мотивы, то изделия мастеров-косторезов из Горного Алтая основаны на искусстве древней тюркской культуры. Особенно поражают камчи, то есть нагайки Владислава Кураева. По его словам, камча для алтайца не просто символ продолжения рода, но и вид холодного оружия. Поэтому и подходить к ее изготовлению нужно с особым чувством.
Приемы обработки кожи, техника плетения – все это передавалось из поколения в поколение. Делались камчи из сыромятной кожи. Причем она должна быть все время во влажном состоянии, даже спустя несколько дней после выделки. А сам процесс изготовления начинали с ручки. Обычно ее изготовляли из бедренных костей трехгодовалого жеребца. Мастер вкладывал душу в это дело, потому что камча должна служить хозяину долгие годы. Свято верили алтайцы в то, что хорошая плеть и в бою защитит, и в миру поможет.