– Почему «Полеты», Ирина?
– Я летала над морем на маленьком пузатом вертолете. И то синее море с китами и белухами, слившееся с чистым голубым небом, впечатлило меня навсегда как необычайный сплав счастья, молодости и свободы, – воспоминание сразу вызывает у Ирины улыбку.
Голубого в ее картинах и правда в избытке. Парящие в лазурной выси олени, серебристые яранги и сопки на открытках давно стали ее фирменным знаком. Но настоящая Ирина Мекумянова иная. Многим она неизвестна, как теневая сторона Луны. Она прекрасный живописец-портретист и мастер пейзажа. Синева в разных оттенках, оказывается, дань знаменитой бухте Витязь, откуда художница всю жизнь черпает духовную силу. Став студенткой Дальневосточного педагогического института искусств во Владивостоке, она с первого взгляда влюбилась в Японское море и вместе с подругой стала частым гостем на станции Института биологии моря, где проводились научные исследования с морскими млекопитающими.
Яркая природа Приморья, учеба в мастерской профессора Сергея Литвинова дали мне фантастически много. В Якутии живут и творят его питомцы. Артур Васильев, Александра Иннокентьева-Бочкарева, Мария Магатырова, Евдокия Романова, Андрей Чикачев. Какие имена! И все разные по стилю, образу художественного мышления! Наш учитель помог нам состояться, не втискивая всех в один шаблон. К сожалению, он умер в 2005 году. Недавно я получила письмо от декана Дальневосточной государственной академии искусств, так теперь называется наша альма-матер, с предложением приехать в будущем году на литвиновский пленэр. Мы бы с радостью поехали. Надо только средства раздобыть. Хочу написать грант. Идея пообщаться с людьми, которые мне интересны, – захватывает.
– Вы сказали про грант. Неужели так все сложно? Продали пару картин, и всё.
– Это же зависит от случая. Магнатов, скупающих картины коллекциями, у нас нет. Поэтому многие художники тиражируют удачные картины. Что и нужно среднему потребителю, который хочет украсить свое жилище качественными художественными работами. Большое место в нем теперь занимает печатная графика – эстампы, офорты. И живопись, откопированная на принтере. Все это есть в изобилии в картинной лавке Национального художественного музея. И это совсем не новое веяние. Моду на тираж задал небезызвестный Энди Уорхолл, чья шелкография с образом Мэрилин Монро бесконечно размножается по сей день в разных видах. Я не против. Пусть люди развивают свой вкус хотя бы так.
– Вы педагог. И работали на разных этапах и с детьми, и со студентами, и со взрослыми. Кого проще учить?
– С детьми веселее. Но с ними надо вступать в игру. Этому я научилась еще во Владивостоке, где работала в детской школе искусств. И помнила всегда, как учила нас в художественной школе Галина Шелковникова. А взрослые люди более ответственны. Они приходят к живописи по зову души и прогрессируют значительно быстрее. В прошлом году в качестве эксперимента я вела группу «M-ART», в которую входили успешные юристы, экономисты и бухгалтеры. Мы даже весной провели выставку в Национальном художественном музее. Оказывается, у людей есть потребность к творчеству в любом возрасте. Мы с ними до сих пор переписываемся по электронке. Они радуются, что в них проснулось почти детское восприятие мира. Их глаза и уши вдруг открылись заново: оттенки неба, травы, пение птиц и плеск воды теперь оживили их бытие. А в училище у меня три группы: второй декоративно-прикладной курс, где учатся косторезы и мастера резьбы по дереву, второй курс дизайнеров и пятый живописный. Всех учу живописи. Студенты очень сложные. Кто-то увлечен искусством. А кто-то переживает пору первой любви, ему не до учебы. Есть такие, в ком искра божья, но ленятся. А живопись все равно, что профессиональный спорт. Надо долго тренироваться, оттачивать технику, глаз, чтобы достичь мастерства. Если заниматься урывками, ничего не получится.
– Вы любите свою работу?
– У художников самая счастливая профессия. Она дает духовную свободу и раскрепощает. Я считаю ее вроде социального лифта. Художник может писать портреты простых крестьян и великих людей. На биологической станции в Приморье я в юности написала портрет академика Левона Чайлахяна. Он мне тогда сказал: «Моего отца писал Мартирос Сарьян, а меня – ты». Это был такой бальзам на душу! Кто Сарьян, и кто я?! А еще один московский ученый отправил мне свою книгу. Спустя 27 лет нашел меня в фейсбуке. Такое не может не вдохновлять!
– Можно ли технично писать картины изо дня в день и испытывать удовольствие?
– Художник должен писать так, как чувствует. Насильно вставлять себя в какую-то технику не надо. А соотношение прибыли и творческого счастья – тайна. Если создаешь картину для себя, она обязательно кому-то понравится. А когда работы написаны для коммерции, вряд ли найдут покупателя. Вы видели одинаковые, как близнецы, наивные пейзажики в сувенирных лавочках? Такие прямые белые березки с четко прорисованными малахитовыми листочками? Серьезные люди эти вещи давно не покупают.
– Ирина, вы зрелый пользователь Интернета. Что это вам дает?
– Через социальные сети общаюсь с друзьями в Перми, Москве, США, Польше, Болгарии, Англии. Мы смотрим картины друг друга, комментируем, делимся профессиональными секретами. Все интересные выставки сейчас сразу сливают в Сеть. Мир искусства благодаря Интернету становится всепланетарным художественным пространством. Можно запросто выходить на столичных галерейщиков. Общаться с коллегами. Я таким способом отдыхаю от рутины. Читаю книги. С детьми связываюсь через Skype. Они же у меня в Питере. Это так здорово – видеть своих любимых мальчиков и узнавать, чем они дышат!
Интернет развивает нас. Мы через него узнаем много нового. Недавно прочитала, что в США есть закон «Процент для искусства», обязывающий каждую строительную фирму выделять из сметы расходов один-два процента на создание произведения искусства в городской среде. Это касается скульптур, монументальных росписей, текстиля, зон отдыха. Началось все в Нью-Йорке в 1982 году и распространилось на многие города Америки. Там реализовано уже более 180 проектов на сумму свыше 62 миллионов долларов. Неплохо ведь?
– А наш Якутск в последнее время тоже похорошел. Он сейчас просто утопает в цветах!
– Меня это тоже очень радует. Только нужной статьи закона-то нет! Деньги на красоту из бюджета выкраивают муниципалитет города и правительство Якутии. Надеюсь, что новый парламент обратит особое внимание на внешний вид наших городов и сел. У цветов недолгий век. А зима у нас такая длинная, что хочется как-то раскрасить ее.
Напоследок Ирина пригласила редакцию на выставку, которая откроется в воскресенье в 12 часов в Картинной галерее СВФУ в корпусе КФЕНа. Приходите и вы, не пожалеете.