Эта история пережила огромное количество постановок по всему миру. Интерес режиссеров к пьесе обусловлен в первую очередь пластичностью самого материала. Ведь в зависимости от того, что хочет сказать зрителю постановщик, жанр его творения может трансформироваться от комедии до мелодрамы, от трагедии до фарса. В якутском варианте спектакль превратился в некий жанровый микс, в котором нашлось место и улыбкам, и шоку, и щемящему чувству подступающих слез. А сама история стала рассказом о разных гранях человеческого одиночества.
С одиночеством сталкиваются два главных героя — сеньор Бальбоа (Валерий Тверитин) и его пожилая супруга сеньора Эухения (Вера Келле-Пелле). Оставшись 20 лет назад без единственного и любимого внука, пожилая пара страдает и живет только письмами повзрослевшего мальчика, посланными из далекой Канады. Бабушка не догадывается, что письма фальшивы, а ее муж не чувствует опасности от того, что ложью создает мнимое счастье. Такое же неуловимое и ненадежное, как цветные воздушные шары, которые вылетают из-под платка Фокусника и улетают под потолок зрительного зала.
Но не только стариков окружает черно-белая пустота. Она проникает и в души молодых. Например, Изабеллы (Екатерина Нарышкина), юной девушки, давно потерявшей ощущение радости жизни. Ее спасает знакомство с Маурисьо (Евгений Кузьмин) — хозяином странной фирмы, специализирующейся на исполнении желаний. Случай приводит ее в дом сеньоры Эухении и делает участницей семейной драмы. В мгновение ока девушка получает семью, молодого красивого мужа и перспективное будущее. Но главное, она понимает, что любовь и сострадание могут спасти от одиночества других людей, залечить их разбитые сердца. Символом этих сердец становится красный рояль, стоящий в глубине сцены посреди монохромного пространства.
Отдельных комплиментов в новом спектакле заслуживают работы двух актерских дуэтов. Первая пара Валерия Тверитина и Веры Келле-Пелле стала образчиком блестящей игры мастеров сцены, где сквозь возрастную сдержанность прорывается невероятный эмоциональный накал. Беззаветная любовь супругов, их незаживающая душевная рана вызывают у зрителей волны сопереживания. Второй дуэт Екатерины Нарышкиной и Евгения Кузьмина стал не меньшим украшением постановки. Тонкая работа Нарышкиной раскрыла новые грани таланта актрисы. Любовь, смущение, ненависть, сострадание — все эти чувства смогла вложить она в свою героиню. Ее хрупкая Изабелла становится той, которая, невзирая на предстоящую боль потери, готова разорвать порочный круг лжи. Терзания девушки контрастируют с невозмутимостью «мужа» Маурисьо. Евгений Кузьмин — интеллектуальный актер, сочетающий в себе темперамент и внутреннюю культуру, прекрасно воплотил образ молодого, уверенного в себе человека. Его герой получился не «картонным» манекеном — он обрел глубину и многогранность. И, наконец, перекрестное взаимодействие этих двух дуэтов достойно дополнительных аплодисментов.
Спектакль без стеснения можно отнести к числу элитарных. Вечные ценности, о которых рассказывает постановка, блестящие актерские работы, потрясающее по смысловому наполнению оформление сцены никого не оставят равнодушными. А теплый и жизнеутверждающий финал подарит зрителю приятное послевкусие и светлое настроение.