– Ученик Герасимова Алексей Романов снял свой короткометражный фильм «Жизнь» как учебную работу в 1983 году. Но это была вполне зрелая, качественная картина. То же самое могу сказать и о его ленте «Мааппа» и художественно-этнографическом фильме «Срединный мир», который был удостоен премии на Фестивале народов России в 1994 г. Семен Ермолаев, которого Рустам Ибрагимбеков называет якутским Вампиловым, снял первый свой телефильм «Старая игрушка» в 1985 году. Примерно к этому периоду относятся телефильмы Анатолия Васильева «Сайылык» и «Охоноон». Васильев вообще фигура недооцененная. В свое время он был самым знаменитым киноартистом, снимавшимся на Свердловской киностудии, «Таджикфильме», «Мосфильме», имел профессиональное представление о том, как надо снимать кино. Экранный образ якута как смелого, мужественного человека создал именно он. Жаль, что ушел так рано. Фильм «Перелом» Геннадия Багынанова я тоже считаю основательной работой с истинно художественной позиции. Мы очень недалеко ушли от планки, поднятой этими художниками. И нам нужно приложить немало сил, чтобы сравняться с ними.
Мое желание узнать его мнение о киноновинках, которых теперь появляется довольно много, он пресек.
– Как только я начну навешивать людям ярлыки, считайте, что мне как художнику пришел конец. У каждого автора свой путь, своя киноправда.
А кинолент сейчас много, потому что стала доступной аппаратура. Можно даже снять кое-что с помощью камеры в телефоне и назвать художественным фильмом. Но это не искусство. У нас часто копируют восточное кино, что естественно. Каждый ребенок овладевает миром, подражая взрослым.
Нерешительно предполагаю, что количество кинолент когда-нибудь перейдет в качество. И тогда...
Никита Иннокентьевич прохаживается по кабинету, размышляя вслух:
– Количество в творчестве никогда не переходит в качество. Можно бесконечно удить там, где рыба никогда не водилась. А можно благодаря опыту и наитию найти заветное место и сразу поймать большую рыбу.
Режиссер должен дозреть до своего кино, как и писатель до романа. Никита Михалков, прежде чем снять «Свой среди чужих, чужой среди своих», много и талантливо играл в кино. То же скажу о Сергее Бондарчуке. Бодров-старший долго ходил в ассистентах, прежде чем снять «Кавказского пленника». Смонтировать четыре кадра не есть кино. Сейчас компьютер низвел искусство монтажа до уровня клика мышкой. Что дает технология? Только возможность сделать что-то технично. А взгляд художника не достигается технологией.
Хватаюсь за слово «камера» и спрашиваю про кинооператоров. И тогда лицо Аржакова оживает.
– Они у нас достойные. Предтеча всех – Семен Васильев, выпускник ВГИКа. Его последователи Юрий Бережнев, Джур Березкин, Семен Аманатов, Иннокентий Аммосов, Роман Слепцов тоже имеют крепкую профессиональную школу. Видеоряд им помогают выстраивать художники. Это Петр Бояркин, Дария Дмитриева. Мастера высочайшего класса и по отношению к делу, и по эстетическим вкусам. Артисты – выше всех похвал. Не зря их снимают лучшие российские режиссеры.
– Тем не менее, пока никто не брал серьезные призы в Берлине или Каннах. Почему?
– Чтобы попасть фильмом в яблочко, нужно иметь сильный материал для съемок. Наша литература очень богатая. Это та база, на которой можно снять национальное, колоритное кино, не похожее ни на чье. За счет подражания мы никогда не переплюнем мощнейший мировой кинопроцесс, где тон задает Голливуд. Важно сказать свое кинослово, чтобы его сначала понял и оценил российский зритель, российская кинокритика. Бурятский кинорежиссер Баир Дышенов получил своего «Хрустального Медведя» за короткометражную картину «Улыбка Будды» только потому, что опирался на интеллектуальное, духовное наследие своего народа.
– А что такое сценарный материал? Есть ли у нас сценаристы?
– Есть сценарий литературный, и есть режиссерский. Он сразу адаптирован к кинопроцессу. Кино — это пластика, движение. Правильный киносценарий пишется действием, он не описывает чьи-то мысли. Он намного короче литературной основы. Из романов берутся только сюжеты, образы.
– Есть ли среди молодой поросли кто-то, на кого вы надеетесь?
– Я много жду от Александра Лукина, выпускника Санкт-Петербургского университета кино и телевидения, ученика Игоря Масленникова. У него уже есть интересные короткие метры. Он бы облек якутскую ментальность в современную форму.
– Ваш совет молодым.
– Кино – это жертвоприношение себя. Не надо гнаться за кассой и пытаться угодить зрителю. Зритель не любит умного кино. Для него сегодня модно одно, завтра другое. Поэтому надо оставаться самим собой. И тогда ваш звездный час пробьет непременно.