Народную артистку РФ и РС(Я) Альбину Борисову-Кычкину представлять читателю не надо, ее любят и знают во всех городах и весях республики. В эти знаменательные для нее дни мы решили пригласить ее в редакцию и поговорить по душам.
«Они подарили мне частицы сердец…»
— Альбина Михайловна, у вас начинаются юбилейные мероприятия, и я от имени коллектива редакции газеты «Якутия» от души поздравляю вас. Наверное, в такие дни хочется вспомнить дорогих людей, педагогов, чьими заботами вы стали человеком, на которого равняются все начинающие певцы.
Первым моим педагогом в музыкальном училище была незабвенная Анастасия Петровна Лыткина, заслуженная артистка РСФСР и ЯАССР. Она обладала настолько возвышенной натурой, что мы смотрели на нее, как на богиню, спустившуюся на бренную землю. Относились к ней с трепетом, что каждый ее урок был для нас как откровение. Будучи замечательным педагогом, она изначально верно поняла мой голос и дала правильную основу. Каждый ее совет я помню как сейчас и в трудный момент будто слышу ее напутственные слова. Это мне очень помогает.
Она была по-настоящему избранным человеком. Конечно, это наложило особый отпечаток на всю ее судьбу. Может быть, родись Анастасия Петровна лет на 20 позже, жизнь ее сложилась бы намного счастливей…
— А потом была Уральская консерватория…
— Леонтина Эдуардовна Краснопольская, мой педагог в консерватории, в чем-то похожа на Лыткину. Она дочь репрессированного, и это сказалось на ее характере и жизни в целом. У них были разные системы, различные методики преподавания. Но это все равно одна уральская школа. Краснопольская полностью одобрила и продолжила работу моего первого педагога. Я считаю это огромным везением.
Окончательно отшлифовала меня оперная примадонна мирового уровня Розанна Липпи. Я стажировалась у нее в Италии всего два месяца, но ее техника и познания были настолько филигранны и обширны, что ей удалось провести работу на более тонком уровне. Все три великие певицы вместе с профессиональными секретами подарили мне частицы своих сердец, так что я по сей день испытываю к ним огромную благодарность.
— Высокое искусство строится на преемственности. Теперь вы, Альбина Михайловна, сами преподаете вокал. Расскажите об этой стороне деятельности.
— У меня сейчас три ученицы: две в АГИИК и одна в музыкальном колледже. Но я человек суеверный, работа начата недавно, поэтому не хочу никого называть. Нам так много надо вместе пройти. Но я знаю своих девочек. Главное, у них есть желание петь.

Затраты на оперу и кино равны
— Я как заядлая театралка надеюсь в скором времени услышать их в любимых вами «Травиате» и «Севильском цирюльнике».
— К сожалению, эти спектакли больше не идут. Как и многие другие полноформатные классические оперы. Идут одноактные постановки. О причинах не хочется говорить. Их слишком много.
— Но раз театр называется оперным, уровень надо держать.
— На афише нашего театра постоянно должны быть мировые и русские шедевры и произведения якутских авторов. Композиторов своих у нас мало. Чтобы простимулировать их, необходима стройная система госзаказа. Сказать, что ее нет, нельзя. Просто гонорары и госпремии ныне не сравнить с теми, что сочинители получали в советское время.
— Что нового театр планирует в этом году? У нас сейчас как никогда много высококлассных певцов.
— Я затрудняюсь ответить на этот вопрос. Дело в том, что процесс постановки в оперном театре является очень сложным. Дирижер раскладывает партитуру отдельно для оркестровых групп, хора и певцов. Все разучивают музыку поодиночке, потом ансамблями, дуэтами. Сводится и сыгрывается все дирижером в единую картину много позже. Параллельно в мастерских делают декорации, костюмы, бутафорию, реквизит. Это все равно, что снять полнометражный костюмированный фильм. Такие фильмы имеют бюджет в сотни миллионов! По нормативам наш театр обязан выдавать в год по две оперные и балетные премьеры. Но Министерство культуры и духовного развития на все четыре премьеры в год выделяет всего 1,2 млн рублей. А по-хорошему только на один спектакль необходимо не меньше 2,5 млн. Ведь нормальная опера — это несколько смен декораций, два-три комплекта костюмов для хора из 40 человек и десятка солистов.
Мизерны и зарплаты артистов и музыкантов. Чтобы содержать семью, они преподают и обслуживают корпоративы, свадьбы. Плохо и то, что репертуарный план театра стал зависеть от афиши филармонии. Это нонсенс. Если оркестранты уходят на филармонический концерт или репетицию, у нас весь процесс останавливается.

Царем и богом театра должен стать дирижер
— Близок ли к разрешению конфликт труппы с художественным руководителем?
— Комиссия работает. Какие выводы сделает, гадать не буду. Вообще-то во всех оперных театрах художественным руководителем принято назначать главного дирижера. Потому что все замыкается на нем: оркестр, солисты, хор. Он должен быть царем и богом театра, как Валерий Гергиев в Мариинке. Или как вариант коллегиальные решения может принимать художественный совет театра.
— Очевидно, что проблемы в театре возникли не вдруг.
— Да, у нас нет системы поиска, воспитания и расстановки кадров на ключевые позиции в театрах. Все как-то спонтанно происходит, без плана. Задачи решаются аврально. А когда аврал, все делается на авось. Серьезное дело доверяют случайным людям. И мы, артисты, оказались заложниками этой ситуации. От безденежья театр вынужден сдавать зал в аренду, чтобы хоть как-то заработать. Зато в СМИ гуляют нелепые слухи об артистах типа «кто куда слетал отдыхать». Отсюда и легенды о баснословных заработках, которые снижают образ артистов и музыкантов. На самом деле их имеют лишь те, кто поет на стадионах и берлинской Вальдбюне. А в нормальных театрах существуют фиксированные ставки сообразно имени и мастерству солистов.
Но не стоит думать, что худо только нам. Все мировые театральные площадки переживают не лучшие времена. У всех на слуху скандал в Большом театре. В Европе, конечно, все происходит более-менее спокойно. Там театры вовсю рекламируют себя, борются за зрителя, экспериментируют, много гастролируют, воскрешают давно забытые спектакли. Работа стала более разнообразной и активной.

«У нас всех сельские корни»
— Кстати, о гастролях. Год села в этом плане пришелся для театров очень кстати.
— Совершенно верно. Лично я уже несколько раз посетила родной Мегино-Кангаласский район. 11 февраля в Майе был День улуса, и земляки мне вручили Знак признания «Мэнэ Аат» за многолетнюю оперную и концертную деятельность. Я очень горжусь этой наградой. Отблагодарила моих земляков 1 марта новым концертом. В нем приняли участие оперные звезды Иван Степанов, Нина Чигирева, Юрий Баишев, Айталина Адамова, Прасковья Герасимова, Роман Березкин. Все сборы от него мы пожертвовали на строительство Центра культуры в селе Майя. Если будет нужно, поедем еще. У всех у нас сельские корни.
— Думаю, ваш почин будет иметь продолжение и майинцы совсем скоро распахнут двери нового храма культуры.
— Спасибо, я тоже надеюсь на это.

* * *

Многие истинные театралы полностью разделяют волнение всенародно любимой певицы, которую народ называет «якутским соловьем», за родной театр. Артистов без горячих аплодисментов и постоянных поклонников я бы сравнила с художниками, чьих картин никто не видел. На заре рождения оперного театра зритель валом валил в театр, чтобы увидеть и услышать Анегину Ильину, Николая Баскарова, Аю Яковлеву, Семена Оконешникова, Марию Николаеву, Ивана Степанова, Нину Чигиреву. Билеты из касс в те годы исчезали моментально. Современный якутский зритель уже сполна оценил и полюбил великолепные голоса и темпераментную игру молодых солистов Анастасии Мухиной, Николая Попова, Анегины Дьяконовой, Александра Емельянова, Марии Ивановой, Григория Петрова и других певцов. Они заслуживают новых партий и нового опыта, который позволит им выступать на мировом уровне. Так и будет, ведь искусство может творить чудеса.