АГИКИ задает тон!
Юрий Спиридонов, председатель Правления Союза художников РС(Я):
— Биеннале BY‑16 показывает качественный рост по сравнению с прошлыми выставками. Комиссар биеннале Элуа Ферия и эксперт Франсуаз Винсент Ферия появились у нас всего два года назад. Это очень неординарно мыслящие люди, их заинтересованность нами привела к хорошим результатам. Появилось много креативной молодежи, которая хочет заниматься современным искусством. Это четко видно на примере преподавателей и студентов АГИКИ. Они активно выступали и на симпозиуме, посвященном культурному разнообразию шедевров ЮНЕСКО, предоставили отборочной комиссии много своих работ, устроили в сквере института студенческую выставку артобъектов, посещали лекции экспертов. Мне запал в душу короткометражный документальный фильм Сардааны Барабановой о мальчике-охотнике из Анабара. В номинации «Медиа-арт» он получил I место. Лента рассказывает об одном дне из жизни маленького охотника. Главный герой, двенадцатилетний Владик из Анабарского улуса, несмотря на юный возраст, уже знаком со всеми тонкостями охоты. Он сам готовит ловушки, разводит костер, рубит дрова и т. д. Фильм снят методом видеонаблюдения, что позволяет зрителям стать соучастниками происходящего и погружает их в атмосферу тундры.
Главное — процесс творчества
Надежда Федулова, известный автор гобеленов из конского волоса:
— Я изменила своей традиции и выбрала современный материал. На фоне тента голубого цвета получились домики из китайских дорожных баулов. Такие дешевые сумки, вошедшие в обиход в начале 90‑х годов, ввергают человека в зыбкое состояние, говорят о чем-то временном. И самым страдающим звеном тут являются дети. Им не предстоит, как нам, долгий путь адаптации, они уже родились в среде, обедненной духовными ценностями.
То, что мой «Город гастарбайтеров» отмечен первой премией в жанре изобразительного искусства, не удивило. У Элуа Ферия и его команды есть один четкий критерий оценки работ. Они должны видеть процесс творчества. Поэтому они, конечно, выбирали те вещи, за рождением которых сами следили, и те, что созданы на тему биеннале.
На биеннале работала мощнейшая группа экспертов из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, тех мест, где развивается актуальное искусство и организовываются специальные выставки. И, что приятно, Якутия в числе лидеров России в этой области. Вот почему к нам пожаловали такие величины, как Пиликин, Гридчин, Эпштейн, Балашова.
Всем работающим мамам посвящается
Заведующая кафедрой живописи и графики АГИКИ Туйаара Шапошникова признается:
— Моя работа «Мама», разделившая первое место с работой Надежды Федуловой, сделана в технике уникальной графики. Это метафора, подсказанная рисунками моего сына, которые он делал в дошкольном возрасте. Картина показывает, каким сверхчеловеком приходится быть современной женщине, которой нужно справляться с работой, воспитывать детей, вести дом и при этом оставаться женственной и любящей.
Хоровод — это идеал мира
Преподаватель АГИКИ Надежда Иванова и ее студентка Анна Иванова:
— То, что нам присудили I место в номинации «Инсталляция» за проект «Хоровод», очень приятно. Сначала мы сделали 300 традиционных лоскутных куколок, а потом сшили их в круглый ковер. Кукла — знак человека, его игровой образ. Хоровод осуохай у якутов — символ солнца. У разных народов куклы имеют свои особенности, но при всех своих этнографических различиях кукла везде отражает код человеческих ценностей. А хоровод существует у всех наций, и он философски моделирует самую суть вселенского круговорота жизни в природе.
Игра должна будить фантазию
Открытием якутской биеннале 2016 года стала дизайнер Устинья Прокопьева. Ее творчество на выставке отметили дважды.
— На замысел «Первобытной детской площадки», занявшей второе место в жанре инсталляции, натолкнула моя дочка, — говорит она. — Девочка обожает кукол монстер хайс и собрала немалую коллекцию. И, глядя на ее серийные игрушки, я захотела сделать послание к родителям. Чтобы они задумались. Конечно, это моя ностальгия о своем игровом детстве, мы с сестрой тогда ни в чем не были ограничены. Одни игры у нас перетекали в другие. От них у меня до сих пор счастливые воспоминания.
То, что мне вручили приз мэрии г. Якутска — большая неожиданность. Главный архитектор города Ирина Алексеева сказала, что я могу соорудить объект паблик-арт в любом районе столицы. Что это будет — пока не знаю. Все зависит от места. Пока я думаю, что это возникнет не в центре города, а там, где живут люди.
Алаас — место силы
Дизайнер Полина Петрова, занявшая III место в номинации «Цифровое искусство», говорит:
— Мой проект «Алаас» представляет собой световые коробы. Я имела в виду космический алаас, то, что для каждого человека является местом силы и центром генетической памяти, куда он всегда мысленно возвращается, чтобы набраться энергии. Коробы имеют форму круга. Это колесо жизни, которое фигурирует во всех мифологиях вплоть до индийских и тибетских. Я включила в композицию важных для якутов животных, символически отразила географические объекты, артефакты и древние обереги — это моя личная находка.
Река Лена — это нечто!
Приглашенный художник, преподаватель Высшей школы архитектуры Антонио Галлего из Франции занял третье место в номинации «Изобразительное искусство». Он сказал:
— Я сделал живописный триптих «Париж — Якутск». Работа родилась за десять дней в мастерской, предоставленной преподавателями АГИКИ. Идея триптиха вдохновлена образом реки Лены и хрупкостью северной природы. Я вообразил, что нахожусь у себя в Париже и ностальгирую по прекрасным пейзажам, увиденным в Якутии.
