О первых шагах на арт-рынке
С искусством как таковым я познакомился где-то в середине восьмидесятых по стечению обстоятельств. А в девяностые начал потихоньку закупать произведения разных художников, с которыми так или иначе был знаком. Потом наступил момент, когда я перестал понимать, куда все это девать. У меня все это накапливалось, коллекцией я бы это не назвал, скорее частное собрание. Потом, когда я забросил занятие бизнесом, понял, что мне интересно заниматься деятельностью на перекрестье бизнеса и искусства. Как художник никогда не практиковал, хотя у меня есть художественное образование. Я скорее ремесленник. Мне интересно было понять, как работает эта сфера в принципе. До этого у меня была бредовая идея открыть в 2006–2007 годах галерею на «Винзаводе». К счастью, я этого не сделал. Как альтернативу галерее классической, с художниками, выставками и площадками, приобрел в Подмосковье старый дом и выстроил его как арт-резиденцию. Достаточно просторное пространство, где можно работать и жить. Таким образом, я имею возможность изучать арт-сферу совершенно с разных ракурсов.
О базовых вещах
Деньги и искусство всегда были рядом. Но когда я только начинал работу, меня поразило странное отношение художников к деньгам. С одной стороны они их очень любят, с другой, от них всегда звучат слова, что они выше презренного металла. Но ведь без этого ничего не работает. Откуда они берутся, мало кто понимает и что еще более странно, даже не хочет понимать. Очень интересны причины этого. Думаю, что это такое наследие советской эпохи. Но на самом деле тема очень важна — художник должен понимать природу денег и откуда они берутся.
О работе со зрителем
Покупателей среди посетителей галерей меньшинство, но все равно необходимо уметь работать с ними. Сегодняшний российский покупатель искусства очень похож на западного. А это такой тип, 90% представителей которого воспринимают себя как инвесторов. То есть покупка мотивирована не только желанием поддержать, но и получить в будущем определенную прибыль от последующей продажи. Если мы говорим о деньгах, возникает вопрос маркетинга. Если ты хочешь выступить как продавец, то тебе необходимо выделиться на фоне конкурентов. Необходимо объяснить, почему нужно купить именно твою работу и почему именно по этой цене.
О невидимой руке рынка
Важную роль в формировании итоговой цены работы играет экспертная оценка — мнение разного рода сообществ, арт-критиков и так далее. Что является критерием? Вы можете рассказывать все что угодно, но ваш потенциальный клиент тоже может оказаться продвинутым человеком, а то и обратиться за помощью к более компетентным в вопросах арта людям. Если продажа происходит на публичном рынке или аукционе, результат в виде сделки немедленно отражается в международной базе. Данные о цене работ художника, истории продаж и вся статистика доступны любому. Также странно, если художник, заходя на профессиональный рынок, будет игнорировать вопросы личного брэндинга и маркетинга. Всем этим необходимо заниматься, если есть желание стать востребованным. Необходимо создавать свою личную аудиторию, группу поддержки коллекционеров.
О глобальном
Россия в интернациональный рыночный арт-процесс включена едва-едва, за исключением нескольких людей, у которых есть либо свои мозги, либо толковый менеджер. Работа агента очень важна, хотя со стороны ее и не видно и обычно эти люди в тени. Виден только результат в виде ярких проектов, которые на слуху. В качестве примера хорошо выстроенной подобной системы могу привести американских художников. За ними стоит понаблюдать и поучиться. Суперрезультат — это когда ты не интересуешься искусством, однако имена тебе известны. К примеру, Дэмиэн Херст, о котором так или иначе знают все.