Олонхо «Шаманки Уолумар и Айгыр» и раньше привлекало внимание постановщиков. В 1994 году национальный ансамбль «Эрэл» под началом Симы Толстяковой осуществил постановку в форме хореографического спектакля. В его основе было либретто ученого-культуролога Агафьи Захаровой по эпическому сюжету, записанному Э.К.Пекарским у известного народного сказителя Н.А.Абрамова-Кынат. Две сестры-шаманки, сразившись со зловредными чудищами из Нижнего мира, благодаря своей духовной силе находят себе достойных мужей из рода Айыы и обретают женское счастье. Уже тогда работа балетмейстера вызвала настоящий фурор. Ведь попытки «станцевать» олонхо до Симы Петровны никто не делал, а ее опыт показал, каков истинный потенциал якутского эпоса. И у зрителей теперь есть возможность сравнить две версии олонхо — хореографическую и вокально-драматическую.
Как и положено в этом театре, в спектакле есть модератор-олонхосут. В его ипостаси зрители увидели Матрену Корнилову. Теплым грудным голосом она вводит зрителей в курс событий. Черный объем сцены с белым квадратом задника не сулит поначалу ничего сверхъестественного. Четкие силуэты артистов на его фоне поначалу вводят в заблуждение: а если это театр теней? Но белое полотно легко трансформируется в тихое озеро в камышах, и две девушки-шаманки начинают в нем плавать и нырять. Мы слышим плеск воды, шелест листвы, крики птиц. Затем они берут камышины, которые оборачиваются крылатыми конями, садятся на них и улетают. Живая природа — это космос и рай, в котором черпают силы и вдохновение сестры Уолумар и Айгыр.
Рисунок действа очень сложен. Сплав пантомимы, акробатики, танца, языка жестов сплетается с музыкой и пением в единую картину. Зло визжит, ревет и выламывается в паучьей пластике под диссонансные звуки, а добро танцует гармонично под правильные ритмы народных мелодий. Молодость — это сила! Артисты Театра Олонхо творят чудеса: кажется, они двигаются не под ритмы и мелодии, а это музыка рождается из их поз и па. Было бы проще, если б это был танцевальный спектакль. Но в том-то и дело, что мы не только видим, но еще и слушаем Олонхо! Идеальные марионетки этого театра отлично поют, а делать это по ходу действа, поверьте, нелегко.
Кванты контрастов
Архаическое олонхо — аналог фэнтези с подобающим арсеналом битв, шаманской магии, яростной любви и диких амбиций. Фольклор родился не вчера, а в далеком детстве человечества. Вот почему в нем нет полутонов. Доброта там чиста по-белому, а зло грязно по-черному. Белый квадрат, антипод супрематического, благодаря мастерству осветителей великолепно работает на контрасте. И художник-постановщик Михаил Егоров, конечно же, знает это наверняка. Нежнейший шелк в руках актеров — квант света, невесомый и чистый. В движении он материализует все то, что представляет себе зритель. Почти как лемовская планета Солярис. Или библейское Слово, которое было вначале.
Время эфемерно, все происходит одномоментно и длится в вечности. Было озеро, а стало ветром, облаком, сугробом. Была юрта — прикинулась чумом, саваном, лодкой. Были шесты, которые превратились в дерево, изгородь, оружие. Все просто и изящно до гениальности. Пару месяцев назад посетив в Таиланде театр Сийям Нирамид, я подумала: «А если бы нашим олонхосутам такие супертехнологичные хоромы?!» А теперь могу лишь махнуть рукой: ну и что? Там я увидела спектакль а-ля Бродвей, который будет каждый божий день идти десятки лет, безо всякого права выбора для зрителей и артистов. Скучно, господа...
Впрочем, если бог даст, будет у нас Олонхоленд, и тогда...
Честно, без «фанеры»
Артисты в этом спектакле естественны в обличье своих героев, как если бы сами были ими в другой реальности. Мне очень понравились Ньургуйаана Маркова и Галина Тихонова в ролях удаганок. Хрупкая гибкость, грация их тел в сочетании с вибрирующими потоками голосов, идущими из их нутра, поистине ошеломляют. Неожиданно приятно ужаснул Гаврил Менкяров, которому выпала самая трудная мужская партия — богатыря Абаасы. Справился он с ней блестяще — и физически, и вокально. И вообще стоит отметить — под «фанеру» здесь не поют.
Интересны интерпретации образов Кюн Эрилика и Бэриэт Бэргэна в исполнении Валентина Макарова и Дмитрия Алексеева. Впечатлили Петр Баснаев и Елена Маркова, которым достались роли Баай Харахаана и Сырбанг Татай. И то, что все исполнители были одеты в простые балахоны и шаровары, не стесняющие движений, а на лицах почти не было грима (кроме Н.Марковой и Г.Тихоновой), говорит о том, что их искусство перевоплощения близко к совершенству.
И это не «Аватар»
Несколько лет назад Интернет-пространство взорвала новость о том, что министр культуры Якутии Андрей Борисов будто бы обвинил создателя фильма «Аватар» в плагиате сюжетной линии олонхо. Люди тогда скорее всего неверно истолковали его мысль о том, что все великие сюжеты выросли из эпоса и фольклора, который у абсолютно разных народов имел единый архетип. Так вот, спектакль ненавязчиво, с доброй усмешкой перепевает эту тему. Постановщики будто поддразнивают неискушенных зрителей: «Смотри, разве древо Аар Кудук не похоже на древо жизни на Пандоре? Гляди, а ведь грим шаманок напоминает лицо Найтири, не так ли? А зловещие абаасы пугали обитателей Срединного мира, точно так же, как пришельцы с Земли устрашали пандорианцев?».
Несмотря на фантасмагоричность происходящего на сцене, нравственный императив спектакля серьезен. Он словно говорит тебе — будь человеком, не дай злу сломать себя, помогай ближнему, и тогда у тебя все наладится. И эротические сцены, сведенные к красивой пластике, здесь тоже уместны. Авторы просто показали: ребята, любовь — вечный двигатель жизни, так уж заведено природой.
Даже если вы не любите этнику, этот спектакль стоит посмотреть многократно. Потому что на последующих премьерах есть шанс увидеть других артистов, и каждый раз это будет новое зрелище. Олонхо дает широчайшее поле для фантазии. Было бы желание.