Сейчас Михаил Леонидович является педагогом, балетмейстером, репетитором Большого театра, художественным руководителем Школы балета имени Л.М.Лавровского, а также художественным руководителем Московской государственной академии хореографии.
Этой весной он был почетным гостем VII Всероссийского фестиваля балетного искусства «Стерх». Лавровский не только дал мастер-класс для студентов АГИИК, но и посетил Якутский хореографический колледж имени Аксении и Натальи Посельских. Встреча с ним и его сыном Леонидом для учащихся, студентов и педагогов была самым запоминающимся моментом. Искренняя беседа прошла в концертном зале колледжа в форме пресс-конференции. Ребята буквально засыпали его вопросами о творчестве и жизни.
— Михаил Леонидович, расскажите, пожалуйста, о своей школе.
— Мне предложили открыть школу имени моего отца в 90-х годах. Я тогда еще танцевал, времени совсем не было. Но я согласился. Потому что Петербургская школа имени А.Я.Вагановой и Московское хореографическое училище уже тогда считались элитарными заведениями. В них стараются попасть все, и объективный набор бывает не всегда. Я видел много балерин и танцовщиков, которых не приняли в Московское или Петербургское училище, однако они потом покорили мир. Даже великая Анна Павлова, как говорит история, не обладала феноменальными физическими данными в прыжке и шаге. Зато она обладала энергетикой и талантом такой внутренней силы, которыми заражала весь зал.
В чем сила любого театра? Это сиюминутность воздействия на зрителя. Если артист очень талантлив и эмоционально силен, то, танцуя на сцене, он сразу обаяет вас и вы увидите, как прямо перед вами рождается чудо искусства. К таким личностям в балете относятся Анна Павлова, Галина Уланова, Раиса Стручкова и многие другие. У некоторых из них масштабы дарования совпадали с уникальными природными данными. Такой была Майя Плисецкая. У нее были внешняя красота, талант и все данные, нужные балерине. Среди танцовщиков — великий Вахтанг Чабукиани, который поднял мужской классический танец на невиданную высоту. Конечно, время идет вперед, и техника танца совершенствуется. Естественно, танцовщики 60-х годов танцевали мощнее, чем артисты, выступавшие до них. Тем не менее основы мужского танца заложили А.Мессерер, А.Ермолаев, К.Сергеев, В.Чабукиани, С.Каплан. Их дело продолжили такие великие артисты, как Р.Нуриев, М.Барышников, В.Васильев.
Ребята, талант очень важен. Балерину Екатерину Крысанову вы вчера видели в «Лебедином озере». Она великолепна, а ведь окончила школу имени Леонида Лавровского, мою школу. Когда она получила золото в Луизиане, Московское училище забрало ее у меня, как забирало всегда хороших девочек и мальчиков. Это такая политика, тут ничего не поделаешь. Естественно, закончить элитарное училище в Москве или в Петербурге почетно. Это марка, которая влияет на всю дальнейшую жизнь артиста.
— Во сколько лет поступают к вам учиться?
— С 9—10 лет. Учатся девять лет.
— После окончания школы куда поступают?
— Идут в Большой театр, в оперетту, уезжают из Москвы, иногда за рубеж.
— Как вы сами попали в балетную школу, родители привели?
— Они мне говорили, что я сам захотел.
— Кто были ваши педагоги?
— Моим первым педагогом была Ольга Константиновна Ходот. Она вела меня с первого по четвертый класс. Самое основное в это время — правильно поставить будущего артиста на ноги. Тогда мальчикам и девочкам уроки вели только женщины. Женщины добрее, и маленький ребенок лучше воспринимает их. Потом были Николай Тарасов, Марис Лиепа, наша звезда. Учился я и у блистательного педагога Асафа Мессерера. Почему для меня он был блистательный? Бывает, балерина от природы не обладает большой гибкостью, шагом, вращением, большим прыжком. Но если после занятий с педагогом она все это может, то здесь целиком заслуга учителя. Очень много мне дал Вахтанг Чабукиани, сам великолепный танцовщик. Он прекрасно танцевал в «Баядерке», «Тарасе Бульбе». По таланту и энергетике его ни с кем не сравнить.
— Когда вы первый раз вышли на сцену?
— Впервые на сцену вышел в 11—12 лет в «Медном всаднике», затем был балет «Щелкунчик», где играл Щелкунчика-куклу. Это была моя любимая детская роль.
— Ваш первый успех, расскажите о нем.
— Первого успеха я добился в Лондоне в 1963 году благодаря нашей прекрасной балерине Раисе Стручковой. Это был балет «Золушка», где я исполнял Принца. Я очень благодарен ей. В театре я тогда танцевал только третий год...
— Расскажите про свои школьные годы.
— Самые счастливые — полтора года в закулисье Тбилисского театра и девять лет учебы в Московском училище. Это были чудесные годы. Я в девять лет возвращался домой полпервого, потому что мы обслуживали Большой театр, а спектакли часто заканчивались за полночь. Мы все были уличные ребята. В темноте шли домой, и к нам никто не приставал. Вот такое было время.
— Ваши самые любимые предметы в школе?
— История, фехтование.
— Как возник в вашей судьбе большой театр?
— С первого класса. Мы работали в Большом театре, появляясь то в операх, то балетах. Мы танцевали, и балетмейстеры занимали нас, чтобы мы привыкали к сцене. Так мы узнали все балеты. Исполняли то кошку, то крысу, то Мальчика с пальчик и его братьев. В «Дон-Кихоте» мы исполняли танец поварят.
— Расскажите о золотой медали, которую вы получили в Варне.
— В Варне был очень сложный конкурс. Нас вызывали выступать ночью, мы даже не успевали разогреваться. На сцене под открытым небом пол был деревянный, шел дождь, и было скользко. После первого тура многие отсеялись, остались четыре пары, из них одна наша. Я танцевал с Натальей Бессмертновой. Дождь лил и лил, но конкурс все не отменяли. Мы как-то станцевали между луж и завоевали золотую медаль.
— В каких театрах мира вы танцевали?
— Почти везде: в Париже, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Вене, Италии, не был только в Южной Америке.
— Сколько пируэтов вы могли делать?
— В репетиционном зале 15 пируэтов, а на сцене меньше. Были люди и покруче. Геннадий Ведяев делал 23 пируэта. (Ребята восторженно ахают).
— До какого возраста вы танцевали на сцене?
— В балетах «Спартак», «Дон-Кихот», «Жизель» до 35 лет. Там романтика, чистые юношеские чувства, так что нужно быть молодым. А вообще я танцевал до 45 лет.
— Волновались на сцене?
— Взволнованность должна быть обязательно, она необходима для артиста.
— Вы стеснялись?
— Ребята, стесняться нельзя, надо верить в свои силы. Нужно уверенно идти в бой, чувствовать свое тело и полностью держать в голове всю партию. Тогда будет настоящее искусство.
— Что бы вы хотели посоветовать и сказать нам?
— Искусство должно произвести эмоциональный шок. Если вас захватила эмоция в спектакле, значит, роль состоялась. Желаю вам всем делать ваше искусство с чувством, находить свою линию, свое видение, как это делали Юрий Григорович или Михаил Фокин. Выводите свой стиль, линию поведения на сцене и в жизни и никогда не отступайте от нее. Если вы что-то научитесь делать, будете много работать и достойно относиться к своей профессии, то с вами будут считаться. Не слушайте никакие упреки, укоры. Вас будут ругать, что ж, это естественно. Не ругают только тех, кто ничего не делает. Идите смело, и вы обязательно достигнете своей цели и найдете себя в искусстве.
Желаю вам честно относиться к своей профессии. Удачи вам всем!

Валентина ПАК,
заведующая музеем ЯХК
имени Аксении и Натальи
Посельских