Победить время 
«Наша материальная культура не имеет столь долговечной формы, как каменная архитектура, — говорит Анна Зверева. — Традиционная культура сохранилась лишь благодаря народному декоративному искусству. Поэтому мы должны аккумулировать все, что сохранилось, и вернуть своему народу, чтобы оно обрело вечную жизнь». Так получилось, что собранные в XVIII–XX веках различными научно-этнографическими экспедициями уникальные образцы одежды, предметов быта народа саха оказались рассеяны по европейским, американским и российским музеям. Причем основатель Якутского краеведческого музея Емельян Ярославский признавал, что «все лучшее ушло за границу». Так что многие годы художники, мастера Якутии не имели доступа к своим национальным сокровищам. Редкие экспонаты из тканей, кожи и меха, созданные в XVII–XVIII вв., осыпались и ветшали в безвестии.
Прочитав слова Ярославского, Анна Николаевна решила, что надо срочно принимать меры. Но какие? Вытребовать вещи обратно нельзя, привезти в рамках межмузейного обмена выставками невозможно. Единственное, что она могла, — снять мерки, описать, сфотографировать их и вернуть родине в реконструированном виде.
Многие не воспринимали идею Зверевой всерьез. Но она была полна решимости победить время. В совершенстве владея старинной якутской техникой вышивки и шитья, мастерица принялась за кропотливую работу. Но, показав воссозданные ею образцы уникальных экспонатов на престижных выставках декоративно-прикладного искусства России и приступив к изучению запасников российских сокровищниц, она осознала, что объем работы слишком большой.

Метод Микеланджело
Тогда ее посетила идея обзавестись единомышленницами. Анна Зверева открыла авторские школы в Мирном, родном Намском улусе и Якутске, где обучила секретам народного искусства декоративного шитья свыше 50 мастериц. Их число теперь растет в геометрической прогрессии. Потому что ее ученицы Ульяна Миронова и Лена Яковлева уже обзавелись собственными студиями. Ее последовательница Людмила Жиркова учит азам якутского шитья школьниц 33‑й СОШ г. Якутска.
На курсы Анна Николаевна принимала всех желающих. Кто-то из женщин имел опыт любительского рукоделия, а кто-то разве что умел пришивать оторванные пуговицы. Но среди них были молодые дизайнеры и технологи с вузовскими дипломами, горевшие желанием овладеть традиционными технологиями. Начав с изготовления маленьких кисетов, они постепенно перешли на более крупные формы: ковры, конское убранство, шубы. Неудачные варианты Зверева безжалостно заставляла распарывать. И говорила: «Не спешите. Работайте вдумчиво». Мастерство учениц росло. Женщины начали побеждать на республиканских и российских смотрах. А затем Зверева открыла им дорогу на международные выставки. Эксперты одной из них, пораженные необычайной тщательностью их вышивок, спросили у мастера: «Как они достигли такого мастерства? Какова ваша методика обучения?» Зверева ответила: «Методики особой нет. Просто я хочу совершить очень много, но не успеваю. Поэтому добиваюсь, чтобы мои последователи делали все точно так, как умею я сама». Вывод был сделан поразительный: «Вы интуитивно вышли на верный путь. Это принцип Рафаэля, Микеланджело и других мастеров эпохи Возрождения, при которых были замечательные школы, заложившие основы академического искусства».

Музей — не собрание диковин
Понятие «якутская коллекция» объемлет Американский музей естественной истории (АМЕИ), Британский национальный музей, Музей этнографии в Лейпциге, а также подобные учреждения в Париже, Вене, Берлине, Гамбурге, Франкфурте-на-Майне, Копенгагене. Значительный пласт предметов материальной и духовной культуры народов Якутии хранится в музеях разных российских городов — от Санкт-Петербурга до Кяхты.
Войти в святая святых музейных запасников дано не каждому. Заслужить доверие их хранителей можно лишь обширными знаниями, умением общаться на равных и верностью избранному пути. Анне Зверевой это удалось. Первыми ее музейными друзьями стали ведущие музейщики Якутии Ася Габышева, Галина Неустроева, Раиса Кулаковская. Затем она стала желанным гостем в Российском этнографическом музее (РЭМ), Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и народного творчества в Москве. В 2006 году удалось поработать в фондах Департамента Азии АМЕИ. В итоге Анна Зверева и ее ученицы приступили к воплощению самых смелых ее надежд. Александра Винокурова и Марфа Оконешникова под ее началом реконструировали женские парадные шубы из коллекции АМЕИ. Елизавета Олесова выполнила фрагмент покрытия берестяной урасы из фондов РЭМ. Есть отдельные предметы из НХМ и таттинских и других музеев.
Анна Зверева убеждена, что музеи — не собрание диковинок, интересных только единичным ученым, а хранилища матриц культуры всего человечества. В быстро меняющемся современном мире только из них художники и деятели искусства могут черпать вдохновение и обогащать свой художественный арсенал.
На реализацию любой идеи, по ее мнению, нужно десять лет. Ровно столько времени она ходила по высоким инстанциям, чтобы объяснить, что сбор сведений о культурном наследии своего народа — дело государственное. Теперь, когда есть рабочая комиссия по подготовке системного каталога «Материальная и духовная культура народов Саха-Якутии XVII — начала XX вв. в музеях мира», возглавленная вице-спикером Ил Тумэна Александром Жирковым, ей стало спокойнее. Туда входят первый замминистра культуры и духовного развития Туйаара Пестрякова, замруководителя Департамента по делам народов Яна Иванова, директор ГОМИиКНС им. Ем. Ярославского Егор Шишигин, директор НХМ Ася Габышева, профессор АГИИК Зинаида Унарова, директор ММиФНЯ Аиза Решетникова и другие знатоки своего дела. И, конечно, она, Анна Зверева. Можно надеяться, что наступает эра возвращения национальных сокровищ.

Япония — страна аристократов
Недавно в составе делегации Ассоциации лоскутного шитья России, в которой она состоит с 2008 года как неоднократный лауреат российских конкурсов, Анна Зверева побывала в Японии. В рамках международной выставки в Токио они провели переговоры с российским послом об организации обмена выставками работ мастеров Японии и России.
Вместе с Анной Николаевной Японию посетила также директор Соттинского музея дружбы Раиса Кулаковская. Они побывали не только в лучших музеях Токио, Киото и Нары, но и взяли уроки у признанных мастеров традиционного японского искусства.
Одной из них является француженка Амели Дегорж-Аяши, которую японцы считают великой японской мастерицей. Она успешно работала в Доме моды Кристиана Диора, пока линия судьбы не занесла ее в Страну восходящего солнца. В свои 80 лет Амели продолжает создавать великолепные ковры и покрывала, используя мотивы старинных японских поясов оби. Люди со всей Японии привозят ей семейные реликвии, чтобы она превратила их в произведения искусства и показала всему миру. Мастер росписи на веерах Монзён Накачо научил их технике создания уникальных вееров.
В Японии живет множество друзей Якутии. Среди них кинопродюсер Окада Кацуо, имеющий множество совместных творческих планов с руководителем «Сахафильма» Степаном Сивцевым, и знаток якутской культуры, варганист Лео Тадагава. Зверева и Кулаковская смогли пообщаться с ними. Окада повел их на экскурсию по району Гиндза, который называют токийским Монмартром. Надя Тадагава, наша землячка, несмотря на большую занятость, показала гостям Музей истории и культуры Токио.
Анна Николаевна не устает удивляться врожденному аристократизму японцев. Япония густонаселена, но высочайшая этика поведения, любовь к порядку и чистоте не дает людям это почувствовать. Японцы безупречно вежливы, трудолюбивы и придают большое значение воспитанию детей. Японские дети почтительны к старшим, носят одинаковую школьную форму. При этом японцы трепетно берегут свои традиции: каллиграфию, архитектуру, поэзию, церемониал, семейные ценности. Благодаря им азиатская классика дожила до наших дней.
Анна Николаевна не только творит, но и ведет разноплановую общественную работу. Ей приходится писать статьи о коллегах, ездить по улусам, заседать в бесчисленных жюри, экспертных советах. Союз художников РС (Я) сейчас готовит предложения в закон о культуре. Конечно, Зверева как журналист здесь пришлась очень кстати.
Ее взгляд на традиционное искусство никогда не менялся. Народный мастер, творчески владеющий секретами народных промыслов, для нее прежде всего носитель художественного наследия этноса. И оценивать его должно профессиональное сообщество художников и искусствоведов. С тем, чтобы лучшие из них через звание народного мастера вступали в Союз художников РФ.
В этом учебном году директор колледжа технологии и дизайна Елена Яковлева пригласила Анну Звереву вести спецкурс по народному декоративно-прикладному искусству. Она с удовольствием согласилась.