Проект СВФУ, французского университета Париж‑8 и АГИИК по организации культурного обмена между двумя странами, существующий уже два года, скоро предоставит нам возможность увидеть в Якутске Международное биеннале актуального искусства под названием BY‑14. С такой идеей летом этого года в Якутске побывали художники, профессора факультета пластических искусств названного университета Элуа Ферья и Франсуаз Висент Ферья.
А на днях в рамках мощной АРТ-подготовки к грядущей выставке Францию посетила представительная делегация художников и искусствоведов, которую возглавляла руководитель Французского ресурсного центра СВФУ имени М. К. Аммосова Изабелла Борисова. Из уст преподавателей АГИИК Анны Петровой и Ольги Рахлеевой мне удалось узнать о предстоящих совместных франко-якутских делах и впечатлениях от поездки.
— Это будет не первое биеннале с участием французской стороны, — сказала Анна Григорьевна. — За два года супруги Ферья у нас представляли Францию в жюри 2‑го Биеннале современного искусства (2012), этим летом они посетили в Картинной галерее СВФУ выставку «Тепло холода», организованную Галиной Окоемовой. III Международное якутское биеннале представит работы десяти ведущих актуальных художников Франции, Венесуэлы, Португалии, Англии, Финляндии. Россия и Якутия представят столько художников, сколько захотят участвовать. Проект очень масштабный и амбициозный. Мы хотим задействовать не только музейные площадки. Объекты расположатся на территории СВФУ, АГИИК и на некоторых городских площадках. К нам уже подключились мэрия и Союз архитекторов.
Целью же нашей поездки в столицу Франции была организация выставки «Прелюдия в Сибирь» в университете Париж 8. По существу она показала заявки участников будущего биеннале. Стоит пояснить, что крупные артобъекты вывезти мы не могли, поэтому работы показали в виде постеров. Французы показали главным образом инсталляции.
Кроме выставки мы приняли участие в международной научной конференции, посвященной проблемам искусства автохтонных народов и традиционных обществ в условиях глобализации. Она прошла в Доме Латинской Америки. В ней участвовали колумбийские, французские, венесуэльские исследователи и мы. Выступления касались не только материальной культуры коренных народов, но и развития их аутентичного искусства.
Мы снова много общались с нашими добрыми друзьями Элуа и Франсуаз Ферья, советовались, спорили. Эти люди отдали десятки лет пропаганде искусства разных народов, и похоже, наш северный край чрезвычайно интересен им.
Ольга Рахлеева поведала, что проблема экософии, сохранения окружающей среды для западного сообщества стала одной из главных:
— Сибирь и Якутия в плане взимодействия человека и природы необычайно сильно волнуют западных ученых. Этнографический Музей Бранли, обладающий одним из крупнейших собраний традиционного искусства народов мира, представил основной доклад «Искусство арктических народов», где эта тема прошла красной нитью. С нашей стороны выступили трое: Ия Покатилова, Анна Петрова и я. Кстати, огромное спасибо преподавателям французского языка СВФУ. Тексты наших докладов они перевели достойно, парижане это отметили с особым удовольствием. В январе их во Франции опубликуют в сборнике материалов конференции, а потом книга будет переиздана в Якутске на русском.
— Анна Григорьевна, есть ли принципиальная разница между тем, что сейчас создают французские и якутские художники?
— Конечно. Вектор развития современного искусства там иной уже в аспекте обучения. У них приветствуется большая концептуальность искусства. У нас оно привязано к форме. Там же идет последовательное разрушение формы. В России все еще в фаворе станковое искусство, которое предполагает лишь созерцание. Там достаточно двух лет обучения художественным навыкам, чтобы спокойно причислить себя к живописцам или графикам. А наш творец должен после художественной школы отучиться лет 5–6 в вузе, вступить в профессиональный союз, и только тогда он считается художником. Они вовсю самовыражаются в перформансе, инсталляции, которые носят не только пространственный, но и временной, вербальный, игровой, ситуативный характер, постоянно провоцируют зрителя и делают его участником процесса. Наше искусство утилитарно, а европейцы давно перестали извлекать пользу от картин и скульптур. Они лишь посредством таких акций коллекционируют переживания и впечатления. В Якутск однажды приехал один студент-швед. Он сшил себе унты и с октября по май ходил в них, изо дня в день фиксируя на видео метаморфозы, происходящие с его обувью, а также собственные ощущения от этого. В этом была суть его дипломной работы.
— Что сравнивать, ведь между Европой и Сибирью огромная разница в климате, социальных условиях, исторических корнях материальной и духовной культуры. Кто-то скажет, они там с жиру бесятся.
— Само собой это так, — ответила Ольга Афанасьевна. — Французской культуре, которая существует тысячи лет, не надо повторяться, как нам. Там все было. И они ничего не утратили. Представьте, собор Нотр Дам де Пари был построен 850 лет назад и до сих пор цел и невредим. У нас объектов такой сохранности нет. Наш вуз обязан дать практическое образование, от человека с нашим дипломом должна пойти экономическая отдача. Иначе талантливого юношу или девушку родители к нам не пустят. Поэтому для нас чистое творчество — вопрос личного выбора. Там творцы совершенно свободны, они ничего не доказывают. Конечно, их факультет пластических искусств тоже сталкивается с проблемой социализации студентов и выпускников, но развитая система грантовой поддержки позволяет молодежи жить и творить. Их гранты не сравнимы с нашими. Государство и частный бизнес охотно вливают деньги в современное искусство.
— Но зачем тогда, Анна Григорьевна, нам надо искать точки пересечения наших культур?
— В искусствоведении есть замечательная идея, что ХУДОЖНИК и есть само ПРОСТРАНСТВО и ВРЕМЯ. Нам важно, чтобы наши художники тоже стали частью общемирового культурного пространства.
— У нас есть отличный шанс, — продолжает ее мысль Ольга Рахлеева. — Его даст Международное биеннале актуального искусства. Хорошо, если оно хотя бы двум-трем нашим художникам позволит совершить рывок на европейский, мировой уровень. Помните, как громогласно в 1962 году Валериан Васильев заявил о себе в Монреале на Биеннале графического искусства? Ведь именно тогда мир и заговорил о таком феномене, как якутская графика. Я очень хочу повторения того успеха. Это для республики станет серьезным стимулом.
В Париже я убедилась, что АГИИК на верном пути. Если бы мы не развивали своих традиций, мы бы никому не были интересны. У нас есть свое лицо, своя философия. И мир очарован нами и нашим содержанием, он живет ожиданием встречи с Якутией. На планете в год случается свыше 370 биеннале, их организация стоит бешеных денег, а наша выставка произойдет почти на благотворительной основе, без оплаты гонораров кому-либо.
В те дни наши художники и искусствоведы увидели очень много музеев. Анна Петрова, посетив после Музея Бранли Центр современного искусства имени Ж. Помпиду и Токийский Дворец, с восторгом открыла для себя, что даже столь знаменитые кубисты, фовисты, сюрреалисты Пикассо, Шагал, Леже, Матисс, Делоне и другие черпали краски и ритмы из традиционного искусства народов мира.
В составе делегации были якутские мастера живописи, графики и скульптуры Дьулустан Бойтунов, Михаил Старостин, Юрий Спиридонов, Вера Петрова, Мария Седалищева, Галина Окоемова, Александр Манжурьев, Арсентий Мельников. Все они поехали в Париж на собственные средства. В январе они должны принять участие в выставке «Вспоминая Париж». И что похвально, в ней с удовольствием покажут свои работы искусствоведы Ия Покатилова, Анна Петрова и куратор проекта Изабелла Борисова. Как говорится, коль назвался груздем…