«В детстве я не мечтала стать артисткой, — говорит она. — Любила танцевать, ходила в ансамбль Дворца пионеров «Чэчир», которым руководили Лидия Павловна и Зинаида Тарасовна. Фамилий их я не запомнила, мала была. Когда ЮНИСЕФ объявил Год детства, наш ансамбль «Чэчир» ездил выступать в Москву, а потом в Артек».
Целых пять лет после ухода мамы Потаповы жили с отцом и бабушкой. Елена Иннокентьевна очень гордилась сыном. Просила внуков беречь папу и не огорчать его. Потом Федот Федотович наконец женился. Его избранницей стала актриса Зоя Багынанова. У нее, матери двух сыновей, наконец-то появились дочери, и она всей душой приняла их в свои заботливые руки. Она замечательно шила, и Лиза частенько щеголяла в новых платьях. А работа постепенно шла в гору. В театр приехала большая группа выпускников Московского театрального училища имени М.Щепкина. В 1974 году Федот Потапов поставил спектакль «Суосалдьыйа Толбонноох». Эта трагедия до глубины души поразила Лизу.
«Раньше моей любимой актрисой была Мария Канаева, изящная, хрупкая. Николай Попов носил ее на руках, как пушинку, — рассказывает она. — А тут появилась Степанида Борисова — молодая, яркая, со жгучими черными очами. Она очаровала меня глубиной своей игры.
Зоя Петровна, наша новая мама, долго выступала в амплуа травести. Я запомнила ее в комедии «Мэник Мэнигийян». Она хорошо владела телом, имела отличную пластику, так что в роли шалуна-мальчишки смотрелась прекрасно. У отца она раскрылась как большая драматическая актриса. Зрители запомнили ее в трагических ролях Медеи, леди Макбет, Офелии.
В театре с аншлагами шли отцовские постановки «Материнское поле», «Тихий Дон», «Макбет», веселая комедия «Наара суох», которые отец поставил после стажировки в Вахтанговском театре у самого Рубена Симонова».
Театр был для девочки миром чудес. Она не думала, что артисты в нем работают.
От судьбы не уйдешь
Лиза была восьмиклассницей, когда в окружении отца стали поговаривать о наборе в Щепкинское училище. И тут у девочки внезапно екнуло сердце — ах если бы… Но набор так и не состоялся. Зимой снова прошел слух: мол, на этот раз точно… Лиза опять встрепенулась. Но студию опять не сформировали. Но на третий год комиссия все-таки приехала. «Я была скрытная девочка, вся в себе. А тут спросила у папы: «Что, если я попробую показаться?» Он промолчал. У меня поджилки затряслись. Он спокойно так говорит: «Что ж, попробуй. Ищи стихи, монолог, учи». Через несколько дней решилась выступить перед отцом. Окно было распахнуто, он отдыхал после работы. Я встала за створку окна, как бы за кулису, и начала читать. Вначале лицо его было безучастно. Но по ходу моего чтения оно ожило, глаза расширились. Он встал, обсудил со мной мои монологи и рассказал, как надо читать».
Документы на конкурс подали около 600 человек, а принять могли 20. В комиссии Лизу больше всех пытал режиссер Нюрбинского театра Спартак Слепцов. Он заставил ее прочесть басню пять раз по-всякому: со смехом, со слезами, по-деловому, с ужасом, удивленно. «Я не знала, что он будет моим свекром и в студию поступает его сын и мой будущий муж Семен.
Я познакомилась с ним во время экзаменов. Высокий, красивый парень вел себя очень уверенно. У нас сложилась небольшая компания. Мы вместе гуляли, ходили в кино. Сперва меня провожали два мальчика. Третьим стал Семен. Само собой получилось, что вскоре он один пошел провожать меня.
Мы с Семеном поженились по большой любви на 2-м курсе. У нас родился первенец. Забот было много, и годы учебы пролетели как один день. Нас могли взять в труппу Саха театра. Но папа уже не работал в нем. Они с Зоей Петровной уехали сначала в Нюрбу, потом перевелись в Нерюнгри, где им предложили создать Театр актера и куклы. И я с легким сердцем выбрала Нюрбу. Там жила моя сестра Надя. Семья Слепцовых приняла меня как дочь. Так началась моя самая счастливая пора».
«Театр — мое дело!»
«Это чувство пришло в Нюрбе. Спартак Иванович дал мне роль Нюргу в «Сайсары». Это была первая большая роль для меня. Я ее готовила, как учили. По системе Станиславского. Записывала в тетрадке рисунок роли. Мне она даже снилась во сне, я вскакивала и записывала. Премьера прошла замечательно. На третьем спектакле я так вжилась в роль, что по-настоящему потеряла сознание. Очнулась, а Зоя Попова уже читает свой монолог. Сначала не поняла, где я. Потом осенило — спектакль же идет! Когда я рассказала об этом актрисе Маргарите Тихоновой, она сделала мне замечание: «Если будешь так играть, никакого здоровья не хватит. У актера должна быть техника». Таким было начало моей карьеры.
Очень дороги мне постановки моего однокурсника Юрия Макарова. Он любил устраивать ночные репетиции. Это было удобно. Никто не отвлекал, хлопоты домашние не мешали. Юра умеет вводить актера в особое медитативное состояние и настраивать на темпоритм спектакля. Работали все как один человек. И раскрывались очень сильно. Так, в спектакле «Как будто родился я когда-то…» я по-настоящему сыграла скрипачку. Лена Таюрская научила меня, не знавшую даже нотной грамоты, играть с чувством одну мелодию, которая была лейтмотивом спектакля. Правда, близким моим досталось. Поначалу я извлекала ужасные звуки…»
Каждая роль —
дар свыше
Лиза с детьми переехала в Якутск по тяжелым обстоятельствам. Умер ее отец. А младший сын все время болел. Так что после похорон она пошла с ребенком по врачам. УЗИ обнаружило проблему с почкой. Ей объявили, что сына надо срочно оперировать. Не было и 40 дней после смерти отца. Во время операции она сидела в коридоре. Вдруг к ней подсела пожилая русская женщина. Она взяла ее за руку и сказала: «Доченька, все будет хорошо. Ты не волнуйся». Так и вышло. Но ребенку нужно было постоянно наблюдаться у докторов, а Нюрба была так далеко. Вот почему Елизавета Потапова стала актрисой Саха театра. Трудно ей поначалу было. Надо было опять доказывать, что она может играть. Но в отличие от обычных людей артист всегда найдет выплеск творческой энергии. Она работала на радио, вела детскую передачу «Волшебная шкатулка» на телевидении, читала стихи на поэтических вечерах, потом пошла в Библиотеку слепых, где озвучивала тексты для «Говорящей книги».
Потом случилась пьеса «Восемь любящих женщин», которую поставил Василий Фомин. И в ней Елизавете выпало счастье работать с ветеранами театра Анной Кузьминой, Александрой Ивановой, Татьяной Мыреевой. Это был дар судьбы. Каждую секунду она впитывала в себя то, как они строят образы героинь, запоминала каждый их жест и интонацию. Этот спектакль открыл ей новую дверь. Ей доверили серьезные роли в олонхо «Кыыс Дэбилийэ», в пьесе Харысхала «Вознесение», в спектакле «Дом Бернарды Альба».
В Саха театре Елизавета Потапова раскрылась как характерная актриса. Ее ввели в роль Кюндю Кюлюк, главной героини феерической комедии Ивана Гоголева «Наара Суох», поставленной когда-то ее отцом. А дальше пошло-поехало! В спектакле «Северный цветок» она образно сыграла роль мужиковатой девушки Мотуо. В комедии «Забастовка быков» она поразила гротескным образом Дуни.
Когда подошло 75-летие со дня рождения Федота Потапова, Андрей Саввич предложил возобновить спектакль «Материнское поле».
«Роль Толгонай раньше всегда играла Александра Иванова. И вдруг Борисов дал эту роль мне, — вспоминает Елизавета Потапова. — Я чуть на пол не села от страха. Спектакль восстанавливал режиссер Василий Фомин. Роль Матери-земли досталась Надежде Ушницкой. Ирина Никифорова играла Алиман. Мы втроем полностью погрузились в работу. Приходили рано утром, уходили позже всех. Ответственность была огромная. Ведь я должна была воскресить труд отца и воздать дань памяти первой исполнительнице главной роли. И спектакль удался на славу».
В день своего юбилея 8 мая заслуженная артистка РС(Я) Елизавета Потапова снова сыграет на сцене любимую роль Толгонай, отдавшей всех своих детей на алтарь Победы.
А еще для своих зрителей актриса заготовила сюрприз. Это будет отрывок из спектакля «Принцесса Турандот». Когда-то отец мечтал поставить эту сказку на сцене Саха театра. Елизавета Потапова, конечно, будет принцессой. В других ролях выступят Айал Аммосов, Кирилл Семенов, Сергей Баланов, Иван Попов, Куприян Михайлов, Петр Макаров, Лена Румянцева и Татьяна Легантьева. Так что второе отделение обещает быть бурлескным и ярким. Режиссер постановки — Лена Корнилова, актриса и режиссер ГАРДТ имени А.С.Пушкина.