О значимом событии в жизни колледжа рассказывает Ирина ВАСИЛЬЕВА, концертмейстер, отличник культуры РС(Я).
Впервые в нашем учебном заведении специально для концертмейстеров музыкант-концертмейстер мирового уровня дает мастер-класс.
Работа концертмейстеров хореографии — это весьма ответственная сфера деятельности музыкантов, призванных участвовать в повседневной творческой работе балетмейстеров‑постановщиков, педагогов‑хореографов. В нашей республике процесс музыкального оформления хореографических дисциплин происходит самостийным образом, ввиду того, что концертмейстеров именно в хореографии в нашем регионе не готовят ни в одном учебном заведении. А поскольку у хореографического искусства свои особенные требования, концертмейстерам приходится постигать их только на практике и нарабатывать свой собственный опыт путем проб и ошибок. Поэтому мастер-классы подобного рода необходимы всем музыкантам, посвятившим себя балетному искусству.
Сегодня их объединяет общее стремление разобраться в специфике хореографического аккомпанемента, обобщить проблемы и поделиться мыслями о профессии концертмейстера хореографии, о той роли и задачах, какие приходится осуществлять в хореографическом классе. Основной вопрос, который волнует всех, какие знания необходимы концертмейстеру хореографии, чтобы естественно и легко обрести профессионализм?
Чтобы ответить на этот вопрос, Марина Константиновна делится секретами концертмейстерского мастерства, характерными особенностями музыкального оформления танцевальных движений основных хореографических дисциплин — классического, народно-сценического, дуэтного танцев, покажет об основных принципах импровизации на уроках классического танца.
В первый день семинара слушателям удалось очень многое почерпнуть для себя на мастер-классе, посвященном уроку классического танца. Подробно разбирая каждое движение, Марина Константиновна демонстрировала всевозможные варианты музыкального оформления, играя на инструменте. Особено подчеркивая, что музыкальные фразы должны следовать за ритмической структурой хореографических движений, концертмейстер детально проанализировала конкретные примеры и дала дельные советы по использованию музыкальных фрагментов разного жанра в музыкальном оформлении тех или иных танцевальных движений, способах изменения фактуры произведения для разнообразия звучания музыкальных фрагментов
Каждый концертмейстер, работающий в хореографическом классе, должен обладать простейшими навыками переложения музыкальных произведений. Чтобы музыкальное произведение, которое в своем первозданном виде не совсем подходит для хореографических комбинаций, полностью совпало с танцевальными движениями, музыканту зачастую приходится вносить свои коррективы — переставлять местами такты, стыковать разные, отдельно взятые куски, не меняя при этом основную ткань музыкального произведения. Очень интересным моментом мастер-класса была демонстрация Мариной Константиновной собственного переложения произведения композитора Аренского «Романс». То, с каким мастерством была выполнена эта работа, можно смело назвать инновационным решением проблемы подбора музыкального материала для самого сложного движения урока классического танца — большого адажио.
Автор многочисленных методических разработок, рабочих программ, статей, касающихся вопросов хореографического искусства, ведущий концертмейстер знаменитого в мире учебного заведения, доцент кафедры Московской академии хореографии Марина Константиновна Буланкина проведет еще два дня в нашем городе. Во второй половине дня своего приезда она успела побывать в Высшей школе музыки, где проходило торжественное открытие конкурса «Новые имена».
Нескольких часов, проведенных в стенах школы, оказалось достаточно, чтобы убедиться, что Высшая школа музыки — это «маленький оазис счастья, где музыканты с самого раннего детства живут в царстве музыки. Такое явление сейчас редко встретишь. Это настоящий якутский бриллиант».