Сплав роскошной, очень русской и в то же время насыщенной восточными мотивами музыки Александра Бородина, необычной редакции историка музыки Евгения Левашева, потрясающей гармонии голосов солистов и хора, фантастического звучания оркестра под управлением Алевтины Иоффе, богатой сценографии Михаила Егорова — все создало монументальное и динамичное зрелище, которое блистало и пелось на едином дыхании.
Так вышло, что мне не довелось 8 апреля увидеть триумфальную премьеру с участием Александра Емельянова, Айталины Адамовой и Прасковьи Герасимовой. Главные партии на следующий день спели другие артисты. «Слово о полку Игореве» — поэма о трагическом походе Новгород-Северского князя на половцев. Историки всегда трактовали ее как призыв к единению Руси. В интерпретации режиссера Андрея Борисова акцент сделан на духовном прозрении князя Игоря и его желании искупить позор поражения и плена. Юрий Баишев в арии «О дайте, дайте мне свободу» сумел донести покаянное страдание и стремление вернуть себе уважение народа, его красивый баритон звучал мелодично и уверенно.
Впечатлил публику партией коварного хана Кончака Владимир Кудашев, солист московского театра «Новая опера». Говорить одно и замышлять другое, и при этом показывать себя радушным хозяином — таков половецкий хан, которому хочется овладеть Русью.
Образ Ярославны, терпеливо ждущей мужа, в исполнении Анегины Дьяконовой был психологически точен, полон женского достоинства, и ее сильное, богато окрашенное сопрано в полной мере раскрылось в сцене плача княгини.
Полная противоположность ей — свободная степная красавица в исполнении Людмилы Кузьминой. Каватина и ария Кончаковны отличаются сложностью рисунка и полны то сдержанной, то открытой страсти. Кузьмина выглядела очень убедительно благодаря своей артистической харизме и отточенной технике пения.
Ярко исполнил партию гуляки и авантюриста Галицкого, брата Ярославны, солист Московского детского музыкального театра имени Н.И.Сац, молодой бас Дмитрий Почапский.
Небольшая, но очень значимая роль княжича Владимира, который ради любви к Кончаковне остался во вражеском стане, досталась тенору Николаю Попову. И он сумел донести до зрителя характер человека, живущего чувствами.
Половецкие пляски в интерпретации французского хореографа Режиса Обадиа многие сочли весьма смелым экспериментом. Однако в общей ткани действия, насыщенного ультрасовременными спецэффектами, балетный модерн смотрелся вполне оправданно.
Важную роль удаганки в спектакле сыграла хомусистка Юлиана Кривошапкина. Ее мелодии рассказывали то о набеге вольных всадников, то о лошадях
и волках в степи, то о разливе Дона, придавая действу дыхание древнего эпоса, такого родного для нас, якутов.
Отдельно хочется сказать о сценографии. Великолепный занавес в виде летящего орла, завораживающее звездное небо, огромный золотой трон у ног идола, подвижный станок, украшенный скифскими узорами, интересные проекции и анимационные элементы на экране — все это работало на создание образа эпохи. А старинный медный котел, простоявший на авансцене весь спектакль, будто говорил: алхимию искусства никто и никогда не отменял.
— Аита ШАПОШНИКОВА