Литературная основа
В нем с позиций современной действительности осмысливались шаманизм якутского народа и связанный с ним комплекс верований и воззрений. Этот спектакль любопытен еще и тем, что режиссер Руслан Тараховский не ставил своей задачей реставрировать это, безусловно, уникальное явление традиционной культуры или воссоздать его с этнографической точностью, а хотел донести до сознания молодого поколения заветы великих классиков якутской литературы Алексея Кулаковского и Платона Ойунского, изложенные ими в поэме «Сон шамана» и драме «Красный шаман».
Написанные в начале XX века, они еще тогда отразили проблему взаимодействия культур разных народов и прежде всего восточного — в широком смысле этого слова и европейских мировоззрений, актуальности ценностей уходящей эпохи в новом времени и неотвратимости грядущих цивилизационных перемен.
Жанр данного спектакля определить сложно — игра актеров драмы, пение тойуков в традиционной якутской манере, воспроизведение якутских камланий и связанного с ними комплекса верований и воззрений сочетаются с энергией рока в исполнении легендарной якутской рок-группы «Чолбон», на заре 90-х годов справедливо названной музыкальным критиком Артемием Троицким «якутским Пинк-Флойдом».

На сцене
Спектакль повествует о жизни молодого якутского рок-музыканта во время подготовки к своему первому выступлению на публике. Засыпая, он видит странный сон, проходя через который, обретает силу тайного шаманского знания.
В этом перфомансе мы наблюдаем, как взаимодействуют два литературных первоисточника Кулаковского и Ойунского, вступая между собой в диалог. Белый шаман Айыы Намыhын ойуун в исполнении мастера якутской сцены, народного артиста республики и заслуженного артиста России Герасима Васильева, являясь воплощением духовной силы якутского народа, помогает главному герою Ньургуну в исполнении молодого актера Александра Борисова обрести себя, вступая в спор с Кыhыл ойуном — Василием Борисовым, который, пройдя через череду сомнений, отрекается от своей веры и в конце спектакля снимает с себя шаманский костюм. Народная артистка России и республики Степанида Борисова сыграла роль Кутур5ан Куо — олицетворение благодатного женского начала, женщины-матери, оберегающей, напутствующей Ньургуна, а вместе с ним и все молодое поколение на удачу и добрые дела.
Ньургун проходит через своеобразный обряд эттэнии — жертвоприношения духам, после которого он обретает силу тайного знания и вещего предзнаменования. Но эттэнии рассматривается режиссером шире — не просто как шаманский ритуал, но и как испытания и катаклизмы ХХ века, которые стали для человечества кровавой жертвой, принесенной им в угоду порокам — зависти, злобе, жадности, гордыне, похотливости — всем смертным грехам, от которых дано предостережение силами свыше.
Интересно, что, несмотря на достаточно пессимистические настроения и нагнетание негативных эмоций в начале спектакля, констатирующих сложную социальную ситуацию, китайские зрители не уходили и сидели до конца перфоманса. Попав под обаяние магии якутских шаманских ритуалов, глубину и многомерность философских воззрений Кулаковского и Ойунского, музыкальность и суггестивную силу якутского языка, они покачивались в такт всепоглощающего ритма ударных.
Данный спектакль еще раз убедительно доказал, что мыслившие глобально Алексей Кулаковский и Платон Ойунский и сейчас актуальны как никогда, словно они писали для нас сегодняшних, находящихся в вечном поиске между добром и злом, заблуждениями и истиной, ищущих свой путь и предназначение в этой непростой жизни.